在他1926年寫給戈登的信中這樣介紹兩件文物的來歷：
為搞到這兩件文物輾轉了四五年時間，歷經各種艱難險阻，冒著坐牢甚至生命的危險，如今在中國搞古董簡直比登天還難，像這樣罕見的文物幾乎不可能再搞到了，一來風險太大;二來文物精品已經差不多都倒騰出來了。
盧芹齋在中國的活動力很強，上有隻手遮天，下有嘍囉遍地，他的前東家張靜江是這個系統的核心。
對自己的古董商生涯，盧芹齋曾矯情地總結說：
如其他所有熱愛藝術的人一樣，我從事文物交易一直胸懷世界。與此同時，我深信藝術品是沒有國界的。文物走遍全世界，就像無聲的大使一樣，讓世人瞭解並愛上中國文化。
這話說的是很好聽，特別冠冕堂皇，可是誰都清楚，盧芹齋要的是錢，根本就不會在乎什麼藝術。
他更不會在乎什麼國家。
在這種人眼裡，給他錢的那些老外才是他的祖宗。
為了在西方拓展生意渠道，盧芹齋先從“啟蒙”做起，對西方買家進行文物鑑賞力的教育。
20世紀初的時候，除了洛克菲勒家族和弗利爾等幾名大藏家外，美國公眾對中國藝術一無所知。
當時的西方藝術品市場魚目混珠，來自中國的藝術品都是些專門為了滿足西方人審美趣味的作品，於是市場充斥著搔首弄姿、自曝其醜來博取目光的物件，所以即使是有品位的鑑賞家，也很難有機會欣賞到真正高水準的中國藝術。
盧芹齋決定走高階路線，他決心要讓西方人見識真正的中國文化，即佛教壁畫、雕塑、古玉器和青銅器的美與價值。
然而真正的原因還是這些東西更值錢，更好出手。
盧芹齋的精明之處在於，他並沒有為了硬銷試圖改變西方受眾的審美趣味，而是創造了一系列歐洲化的詞彙來解析中國的藝術品。
既然當時的西方認為，中國藝術受到了古希臘風格的影響，盧芹齋在描述佛像時就會用到“平衡”“對稱”“協調”等術語，這都是當時在分析希臘、羅馬雕塑時常用的概念。
在盧芹齋的贊助下，幾位國際著名的藝術學者開始製作中國文物圖錄，圖文並茂的對中國藝術進行新的詮釋。
盧芹齋從文物“發掘者”一躍成為中國文化大使，在西方獲得了中國藝術史發言的權威地位。
他的古董店也成了文物界群英薈萃的沙龍，專家們會相約而來，品評、把玩新亮相的器物。
推開盧芹齋的店門，時常能碰見紐約大都會博物館館長等人，他們可能正在一件新到的畫軸面前爭論的面紅耳赤;或是英國的大維德爵士夫婦，倆人鼻樑上都架著眼鏡，正圍著新出土的青花瓷，仔細研究著瓶底的官窯年款;可能還有賓大博物館的館長，正安坐在桌前，端詳著一尊剛從陝州運來的唐三彩馬……
1928年，對於盧芹齋而言是碩果累累的一年，他獲得了法國榮譽軍團勳章，又在巴黎一片簇擁歡呼聲中開了新的畫廊“彤閣”，其富麗堂皇堪比宮殿，充滿了神秘的東方情調。
盧芹齋的友人遍及世界各地博物館，他在開展古董交易期間也大力支援了不少博物館的發展。