他認為，繪畫的價值是在於捕捉精神的力量。
他的作品真實地告訴人們，對於所有的生命，他都在深情地試圖捕捉看不到的安靜和舒適。
他還擅長以飽含情韻的筆觸描繪夢幻般的少婦形象。
他的作品，無處不在追求美的發現，無論是油畫還是素描，無論是少婦裸體還是自然繪畫，都是精益求精，認真嚴謹，色彩豐富，柔美虛幻，富有表現力與感染力，在細節表現上還很具有穿透性。
這個人的具體經歷，張天元並不清楚，他更關注的是這個人的作品風格。
至於那個傑裡，也是同樣的厲害。
曾經有人說，這個傑裡的才能可與19世紀末的現實主義畫家們相匹敵，例如約翰辛格薩金特，傑奎因索羅利亞和安德斯佐恩。
因為他只有三十多歲，就如此出色，可謂前途無量。
他的油畫表達了從繪畫領域中顯露出來的奇特意像。
現實主義在20世紀被誤解成是一種藝術模仿。
事實上，經過傑裡以及其老師等藝術家的操作，使現實主義繪畫具備一種很強的創造力。
許多觀賞者被帶進畫的思考中，他的畫初看起來就像是一張照片。
可事實上傑裡的視覺是與照相機相反的。
一張照片把形象拉平了，減少了顏色之間的處理關係，陰影看上去很僵硬。
而傑裡的技巧在於他能探測他的繪畫物件。
他的眼睛高度敏感，能夠看到價值和色調的微妙之處，這點是照相機和許多人都無法看到的。
更不能相信的是他能把這微妙之處畫出來。
傑裡的畫逼真是在於他畫面流暢。
看他的畫能進入他創造的畫面世界。
就像所有偉大的現實主義者，他有很強的想象力。
在現實之中融入自己的想象力，就能鑄就偉大的畫作，這就是他最大的本事。
 未完待續。