星期四上午前兩節是電影劇作，也是導演系三門主課之一。電影劇作要從大一學到大三，一共608個學時。黑澤明曾經說過，你想拍電影，那就去寫劇本。寫劇本對年輕導演來說非常重要，只有透過寫劇本，才能知悉電影結構上的細節和電影的本質。
由於還沒有到上課時間，許望秋就坐在教室後面吹牛，給劉林他們講梅里美，給他們講《教父》，給他們講西西里人涉及血親的復仇傳統。
劉林他們正聽得入神，謝非走進教室，衝許望秋招手：“望秋，你過來！”
謝非不是電影劇作的老師，而是藝術概論老師。許望秋知道謝非這時候找自己肯定不會是別的事，只能是《鋤奸》有訊息了，當即快步走了出去。
謝非將許望秋拉到樓道里，鬱悶地道：“昨天晚上北影廠的人來找我，他們告訴我《鋤奸》的劇本被藝管會給否了，他們說電影就沒有這麼拍的，我們的想法完全是在瞎胡鬧！”
許望秋簡直有撞牆的衝動，要是說題材敏感，或者不看好之類的都能接受，沒想到對方竟然說手持攝影是瞎胡鬧，這也太扯淡了，無語地道：“北影廠真的太保守了，手持攝影不是什麼新鮮玩意兒啊，國外早就有這種風格的電影了。”
謝非忍不住道：“是啊，我也跟他們這麼說，國外有電影這麼拍。可他們一句，國外是國外，中國是中國，就把我頂回來了。藝管會已經說了，這是瞎胡鬧，我再說也沒用的。”
許望秋知道北影廠向來以保守著稱，他們無法接受《鋤奸》這種太新潮的拍法很正常，呼了口氣道：“北影廠不拍算了，與這樣的電影失之交臂不是我們的損失，而是他們的損失，我們再找其他廠就是了。我們去找魔影廠吧，《鋤奸》的故事本身就發生在魔都，跟魔都電影廠合作其實是最好的，裝置、演員、道具，魔影廠都有，都是現成的，可以省很多事。”
謝非皺眉道：“我們這種電影風格別人沒見過，魔影廠要是也認為我們是瞎胡鬧呢？”
許望秋微微點了點頭，這確實是個問題。他記得上一世張一謀他們拍《一個和八個》，採用不規則構圖，結果廣西電影廠領導看完樣片後大為不滿，說這種古古怪怪的構圖是搞什麼明堂？畫面又這麼黑，到底會不會拍？連演員都不放在畫面當中，將來接起來怎麼看？趕快通知他們，老老實實按規矩來，不然就給我停下來。最後是郭寶昌頂著壓力將片子保了下來，這才有了第五代導演橫空出世。後來郭寶昌拍《大宅門》，張一謀他們都去客串，就是為了報恩。
《鋤奸》的風格比《一個和八個》還要強烈，魔影廠的領導還真有可能接受不了。
許望秋沉吟了幾秒鐘，開口道：“這樣吧，我們不是有臺攝像機嘛！我們就用攝像機拍幾場戲，包括拍戰爭戲，然後剪在一起。我們拿拍好的片段去找學校，然後由學校出面去和電影廠聯絡。這樣成功的可能性更大。”
“這倒是個好辦法！”謝非眼前一亮，但馬上意識到這種做法操作性很差，“拍戰爭戲需要煙火師，需要槍支、炸藥，這些我們學校都沒有啊。”
許望秋笑道：“我們又不是實拍，拿玩具槍，甚至是拿根木棍當槍都行。主要是讓他們看看我們的鏡頭是怎麼回事，看我們的鏡頭是怎麼運動的。魔影廠高人很多，只要他們看到我們的鏡頭，就會知道我們不是瞎胡鬧。”
謝非點了點頭道：“也只能這麼辦了！”
其實國外很多年輕導演就是靠類似的辦法出頭的，比如把電影拍成短片到電影節參賽，或者透過其他辦法讓電影公司的人看到。電影公司在看到導演拍攝的短片後，如果覺得電影的構思可以，而導演本身也很有水平，可能就會投資，讓導演將短片拍成長片。
好萊塢很多年輕導演就是透過這種方法冒出來的，比如溫子仁就是先將《電鋸驚魂》拍成了短片，在獲得獅門青睞後，順利將電影拍成了長片。《爆裂鼓手》也同樣如此，先是短片在電影節上獲得肯定，然後獲得了電影公司的投資，最終才有了大獲成功的《爆裂鼓手》。
不過要獲得電影公司投資並不容易，不但要故事好，導演也必須要有足夠的水平才行。電影的視聽語言是騙不了人的，導演有沒有水平一看鏡頭就知道。就像《這個男人來自地球》是很多人口中的神片，但為什麼沒有電影公司去捧這個導演呢？因為這片子被稱讚主要是故事好，而導演水平實際上並不怎樣。
許望秋非常清楚這個道理，既然自己的片段是拿給行家看，那最重要的就是視聽語言，以及對演員的排程，這是最能展現導演水平的。
經過反覆權衡，許望秋從《鋤奸》中挑了兩場戲；一場是戰爭戲，一場是劫囚車的戲。戰爭戲主要是展示手持攝影的可行性；而劫囚車這場戲則主要展現一個移動變焦鏡頭。