在葫蘆上，烙畫即作為整體造型服務的一部分，從未是全部。
這是紙上烙畫。
非常清晰最終表現的是什麼。國內的烙畫，似乎總是在為了烙畫而烙畫，炫的是技法，對工藝本身津津樂道的結果是，內容反而是第二位的了。
“植物玉”菩提子仁上的微型烙畫。
不同民族的烙畫，必然有她不同的風格和工藝技巧，西方的藝術，雄厚而直白，一眼到底。我們的烙畫，最終與西方烙畫的本質區別，應該來自對自我傳統美術和文化的深刻理解之上，發揮出我們民族精緻，內涵深厚的特質，創造出屬於我們自己的烙畫藝術體系，把老祖宗的東西，玩活。
烙畫古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載，烙畫源於西漢、盛於東漢，
後由於連年災荒戰亂，曾一度失傳，直到清光緒三年，才被河南南陽的一名叫“趙星”的民間藝人重新發現整理，後經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。烙畫以前僅限於在木質材料上烙繪，如：木板、樹皮、葫蘆等。
畫面上自然產生不平地肌理變化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色。烙畫用一種特製的鐵筆，在扇骨、梳篦、木製傢俱以及紙絹等上面烙製成的工藝畫。現代大膽採用宣紙、絲絹等材質，從而豐富了烙畫這一門藝術形式。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。
南陽，古稱“宛”，中國歷史文化名城。遠在五千多年前，中國先民們已在此創造了遠古文明。此後成為夏人之腹地，商之南土，周之申呂之國。春秋設宛邑，宛已成冶鐵中心、全國五大都會之一。秦置南陽郡。
因漢光武帝劉秀髮跡於南陽，成為洛陽陪都，所以南陽史有“南都”“帝鄉”之譽。歷史上，南陽曆為郡府（縣）治所，“南據荊襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海內”。從而為烙畫藝術的產生髮展奠定了深厚的物質基礎。
烙畫，亦稱烙花、燙花、火筆畫、“火針刺繡”，它是利用碳化原理，透過控溫技巧，不施任何顏料以烙為主套彩為輔的表現手法，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫，巧妙自然地把繪畫藝術的各種表現技術與烙畫藝術融為一體，形成自己的藝術風格。
烙畫相傳起源於秦朝，但並無可考證據和史料。據民間傳說記載，始見於西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。
傳說那時南陽城裡有一姓李名文的烙花工匠，是遠近聞名的烙花高手，無論是尺子、筷子，還是手杖、扇墜，經他一烙燙，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，栩栩如生，躍然紙上，精美絕倫，巧奪天工，人稱烙花王。
他為人忠厚，心地善良，在城內開了個門面，方圓百里人皆知之，知名度頗高。傳說當年“王莽攆劉秀”（南陽民間傳說），李文曾救過劉秀並送一隻烙花葫蘆給他作盤纏，劉秀不盛感激，此後歷經千辛萬苦，也不曾將那隻烙花葫蘆賣掉。
公元25年劉秀稱帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查訪到他後即宣進京，賜銀千倆，加封“烙畫王”，並把南陽烙畫列為貢品，供宮廷御用。從此，南陽烙畫文化便蓬勃發展，名揚四海。“烙花王”的故事也流傳至今。關於南陽烙花起源的故事民間傳說很多，此處只舉其一。
據志書記載，清光緒三年（公元一八七七年），擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時，煙癮過後，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫，得一小品，喜出望外，繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功，隨潛心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙畫工藝。
他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以後趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨領山水之風騷。
二十世紀二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業，烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術品而享譽國內。當時，南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六、七家，其中方玉堂的“福聚恆”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恆”的頂樑柱。
“福聚恆”生意興隆，日進斗金，產品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恆”一家，店員藝人已發展到三十多人，初具規模。
除南陽外，河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地的烙畫藝術也都十分活躍，可以說是高手輩出。清代，雲南武定縣烙畫名匠武恬，能在長不盈尺的筷子上烙畫唐代著名畫家閻立本的《瀛州古八學士圖》，其人物“須、眉、衣褶、劍、履，細若絲粟，而一一生動，巧奪天工。
廣東新會畫師陳晚於清朝同治十三年（1874年）創制火畫扇用鐵針在扇面上烙畫，其中的精品，受到富豪大亨及達官貴人追捧。陳晚傳徒給仲衡，此後一直在趙氏家族內傳承。如民國初年在世的趙兆銘，能在葵扇上，烙畫《竹林七賢》、《東山報喜》等人物和背景複雜的畫面。趙的弟弟趙晃，在1960年去世，從事烙畫達五十年。趙兆銘的兒子趙元，在廣東省新會縣也家喻戶曉，至今其第五代傳人仍在從事火畫扇製作。
江蘇的蘇杭和南京也出現過不少烙畫名家，如張友琴、劉錦堂、錢懷瑾、潘三四等。劉錦堂技藝精湛，以扇骨和梳篦為主，擅燙花鳥和仕女；錢懷瑾長於書畫，作品以扇骨和筆筒為主，不用打稿，其烙線工細如髮絲，擅烙高士人物。錢懷瑾的學生李環卿，也擅烙人物高士圖樣。改革開放初以烙畫聞名的蘇州烙畫名家龔福琪，就是劉錦堂的學生。
解放後，黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作，將分散流落於南陽各地的烙花藝人組織起來，先後成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領導下，烙花藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統，推陳出新，改進工藝和工具，從而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。
中國畫常被稱為“水墨丹青”，墨色暈染之間，自有一份山長水遠的意境和瀟灑。然而，有另外一種中國畫，全無水墨意趣，卻在煙火中生成山水、花鳥、人物，它就是烙畫。
從事烙畫40年，徐建利覺得，烙畫之美，不僅在於它極強的表現力，還在於它的包容，包容各種畫風流派，甚至也包容材料的缺陷。他說：“比如在葫蘆上畫，有時候葫蘆本身的瑕疵，恰恰能成為畫的一部分，為整幅畫添彩。”
1962年生於北京。自幼愛好繪畫藝術並對中國山水畫進行過認真的學習和鑽研，特別是對中國民間藝術情有獨鍾，對烙畫藝術有著深厚的功力。在葫蘆上烙的山水畫意境悠遠，別有情致。2006年參加北京“非物質文化遺產保護展”（列入首批海淀區非物質文化遺產名錄）。2011年12月授予北京市海淀區首屆“文化守衛之星”。2012年12月，作品榮獲北京民間藝術金獎。現為中國民間文藝家協會會員，北京工藝美術學會會員等。