烙畫的歷史，幾乎可以和水墨畫相比，早在秦漢時代已經出現，相傳漢光武帝劉秀落魄時，曾受贈一件烙畫葫蘆，以為盤纏，發跡之後，大興烙畫，將它作為宮廷藝術之一。不過，相對於水墨畫，烙畫畢竟是小眾藝術，真正有文字記載，則是在清末時代。
徐建利說：“大約是清朝光緒時代，一個住在廟裡的秀才，無聊之下用香頭在葫蘆上燙出畫來，不料拿出去後人們爭相競購，一時間烙畫蔚然成風。”
烙畫可選的材料很多，木板、絹、宣紙等都可以，此外，筷子、傢俱也都可以烙畫。徐建利說：“尤其是過去經濟條件不高的時候，人們自己打傢俱，都是素板，上面也沒什麼花紋，不少人就請人在上面烙畫，又好看又經濟。在南方，還有在芭蕉扇上烙畫的，也別有趣味。”
如今烙畫，都用烙鐵，在過去，則多用香頭、銅條等，徐建利說：“就和墨分五色一樣，烙畫的線條，也有濃淡粗細，這樣才能成就一幅好畫。而且高溫留下的焦痕，有一種光澤，這是它獨特的美。”
在北京，葫蘆做的蛐蛐罐上，是烙畫出現最多的地方，葫蘆適合烙畫，而玩蛐蛐的人，往往非富即貴，最能引領風氣，因此烙畫也就越傳越廣。
徐建利說：“葫蘆在中國文化中有非常多的寓意，簡單地來說，葫蘆的諧音是‘福祿’，同時，葫蘆又被歷來的儒家、道家學者們所推崇，將它和各種自然人文的道理聯絡在一起，極具中國文化的特色。現實中，葫蘆也是很多人喜歡的玩物擺件，不論是握在手裡把玩，還是放在家裡裝飾，都是很好的選擇。”
徐建利從小學習國畫，擅長山水，上世紀70年代開始自學烙畫。他說：“一開始純粹是玩兒，後來進了工廠，在玩具廠工作，負責做模具，有時候做完模具等到生產的空當裡，就跑到電工室，那兒有烙鐵，用他們的烙鐵做烙畫，結果挺多人喜歡，有人新打了傢俱，也會叫我去幫他們在傢俱上烙畫。”
2004年，徐建利離開工廠，開始專門做烙畫，他說：“那時候拜了一位烙畫的老前輩，他給了我很多指點，告訴我哪裡不足，那些年確實進步很快。”
烙畫不只是中國的工藝，不少國家都有，但中國烙畫更具特色，歷史更悠久，且各種技法、題材更加完備。徐建利說：“其實到今天，烙畫本身也在融合不同的藝術流派、風格，尤其是近代以來，西方文化藝術進入中國，烙畫也吸收了油畫、版畫、素描等畫法，不過仍舊以中國書畫為主，工筆，寫意都有。可以說它是一個融合性的藝術。”
除了技法，烙畫的材料也有很多種，葫蘆、木板、宣紙、絹等都可以烙畫，徐建利說：“宣紙和絹上最難，稍不小心就燒穿了，但又要有深淺濃淡，所以要非常精細，既要掌控好溫度，也要拿捏好力度。”不過，在徐建利看來，這恰恰也是烙畫的魅力之一，就是因為它能夠涵蓋不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺點。他說：“比如葫蘆，一個完美的葫蘆當然好，但太難找了，都是千里挑一的，大多數總有各種各樣的瑕疵。
做葫蘆烙畫，當然沒辦法都去挑那些完美的葫蘆，事實上，多數時候拿到一個葫蘆，要先看它的特徵、大小、形狀，什麼地方有什麼樣的瑕疵，然後想辦法讓瑕疵成為畫的一部分，比如成為一棵樹的樹瘤。所以說，烙畫其實有彌補材料不足的功能，有時候做好了，別人看了，覺得這個瑕疵似乎天然就是為了烙畫而生的，沒有瑕疵反而不好了。”
鐵筆流韻繪丹青，萬物板上溢芳香。
以上形容的就是烙畫，提到烙畫，就不可不提它的領軍人物——郝友友。
1975年，郝友友開始接觸烙畫，至今從事烙畫創作已有41年。
他曾在中國美術館、西安等地辦畫展。
其作品曾被***、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。
只見他把烙鐵與木板一經接觸就會飄出淡淡青煙，隨著“嗞嗞”聲，青煙消散，木板上立體輪廓的圖案漸漸顯露雛形。
烙畫古稱“火針刺繡”，是一門傳承了千年的藝術，其以火為“墨”，金屬為畫筆，是我國民間珍貴的稀有畫種，堪稱“中華一絕”。
烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點等手法，還可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，既能保持漢族傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。
郝友友先生經過了多年的不斷探索、創新和改良，使這個古老的畫種煥發青春，在繼承傳統繪畫的基礎上創新發展，被稱為中國現代烙畫大師。
“事實上，烙畫的創作並非易事。”
烙畫講究輕重緩急，深淺濃淡。
創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形“。否則功虧一簣。
郝友友對烙畫保持著精益求精的工匠精神。他最大的心願就是將烙畫傳承下去。
“這世界上的事情沒有什麼可以一蹴而就，無論過去多少年，我都會把這個藝術傳承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”百镀一下“大時代的夢爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。