雲錦圖案的配色，主調鮮明強烈，具有一種莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢，這種配色手法與中國宮殿建築的彩繪裝飾藝術是一脈相承的。
就“妝花緞”織物的地色而言，淺色是很少應用的。除黃色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的裝飾織料才能使用黃地色）外，多是用大紅、深藍、寶藍、墨綠等深色作底色（也有用黑色作底色的，但極少用）。
而主體花紋的配色，也多用紅、藍、綠、紫（包括醬色）、古銅、鼻菸、藏駝等深色裝飾。
由於運用了“色暈”和色彩調和的處理手法，使得深色地上的重彩花，獲得了良好的藝術效果，形成了整體配色的莊重、典麗的主調，非常協調於宮廷裡輝煌豪華和莊嚴肅穆的氣氛，並對封建帝王的黃色御服起著對比襯托的效果。
在雲錦圖案的配色中，很多是根據紋樣的特定需要，運用浪漫主義的手法進行處理的。如天上的雲，有白雲、灰雲、烏雲……，如把雲錦中常用的各種雲紋按照生活真實的色彩去處理，其結果不但不能產生美感，反而破壞了圖案整體配色的和諧。
在雲錦紋樣設計上，藝人們把雲紋設計為“四合雲”、“如意雲”、“七巧雲”、“行雲”、“勾雲”等等造型，是根據不同雲勢的特徵，運用形式美的法則，把它理想化、典型化了。
它和生活中雲的真實形態雖差距很遠，但人們看起來卻很容易識別出這是雲紋的描繪，並且感到它比真實的雲更美。這就是藝術創造上典型化、理想化所取得的動人效果。
雲錦妝花雲紋的配色，大多用紅、藍、綠三種色彩來裝飾，並以淺紅、淺藍、淺綠三色作外暈，或通以白色作外暈，以豐富色彩層次的變化，增加其色彩節奏的美感。
藍色的雲、綠色的雲是違背生活真實的，但正如詞中的“碧雲天”一樣，千年來膾炙人口，並沒有人說它描繪得不真實，相反地卻交口讚譽其傳神。
雲錦妝花織物上雲紋的這種配色，也就是這個道理。它不僅豐富了整個紋樣色彩的變化，而且加以金線絞邊，這就更符合人們對祥雲、瑞氣和神仙境界的想像與描繪。
五彩祥雲和金龍組合在一起，表現出“龍”翱翔於九天之上，就更符合於封建統治者的心理，為統治者所喜愛。
又如生活中的蓮花，有紅色，有粉色，有白色；然雲錦圖案中的蓮花，多用藍灰或紫灰顏色表現。雲錦中“纏枝蓮”的圖案，應用是很多的，這是由佛教藝術影響而來。宗教藝術常常要求表現莊嚴、沉著、寧靜。
藍灰和紫灰色的蓮花，雖然是違背生活真實的，但它卻符合宗教的要求，符合藝術的法則，因為這種配色適合於具體圖案色彩變化的需要，因此人們承認了它，並且喜愛了它。
在雲錦圖案的配色中，還大量地使用了金、銀（金線、片金，銀線、片銀）這兩種光澤色。金、銀兩種色，可以與任何色彩相調和。
“妝花”織物中的全部花紋是用片金絞邊，部分花紋還用金線、銀線裝飾（“金寶地”織物，使用金銀線就更多了）。
金銀在設色對比強烈的雲錦圖案中，不僅起著調和和統一全域性色彩的作用，同時還使整個織物增添了輝煌的富麗感，使之更加絢麗悅目。這種金彩交輝、富麗輝煌的色彩裝飾效果，是雲錦特有的藝術特色。
雲錦妝花織物的配色，之所以能夠獲得濃而不重、豔而不俗、對比而不刺激的莊重典麗效果，是由於它巧妙地運用了“色暈”的裝飾方法和“片金絞邊”、“大白相間”對比調和的處理技巧。
所謂色暈，就是色彩的濃淡、層次和節奏的表現。色暈（亦叫“潤色”）的具體運用，就是將圖案的大朵主題花和某些塊面較大的賓花，用深淺不同的色調，幾重織出。
大朵的主題花，一般多用“三暈”表現。較大塊面的賓花，視花紋塊面的大小和整體配色的變化需要，有用“三暈”表現的，也有用“兩暈”表現的。
三暈，即分成三段層次的色階；兩暈，即分成兩段層次的色階，形成節奏分明、逐深逐淺的色彩層次，表現出花紋的立體效果和生動精神。
由於深淺色階的過渡和變化，不僅減弱了地和花，或花與花之間色彩對比的刺激性，同時也增添了色彩的節奏感與韻律感。
再加以“片金絞邊”，使彩花更加顯現突出；“大白相間”使對比強烈的色彩得以統一調和，因而使得整個紋樣的配色，獲得了莊重典麗、繁而不亂、明快醒目、統一和諧的優美效果。
色暈的運用，有兩種方法，裡深外淺的（如最裡層暈色為大紅、中層暈色為淺紅、外層暈則為粉紅），叫做“正暈”；外深裡淺的，叫做“反暈”（藝人也叫它為“反絞”）。
正暈、反暈的運用，是根據紋樣“顯妝”的要求和整體色彩變化的需要來決定。通常運用的，主要是正暈。有時織品的地色為淺色，適當地運用一些反暈，則更能突出顯妝的效果。