景泰藍工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括。一件精美的景泰藍器皿，首先要有良好的造型，這取決於制胎；還要有優美的裝飾花紋，這決定於掐絲；華麗的色彩決定於藍料的配製；輝煌的光澤完成於打磨和鍍金。
所以，它是集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔鍊、冶金等專業技術為一體，具有鮮明的民族風格和深刻文化內涵，是最具北京特色的傳統手工藝品之一。
景泰藍見於實物，以明宣德年間（年）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香薰等。
後來出現了鼎之類的欣賞品。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。
釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。
故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮豔、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
景泰年間的景泰藍製品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有製作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。
這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，並向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、燻、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。
大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。
在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家溍先生說這個時期的製品“掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻實”、“是在宣德時代基礎上的又一步提高。”
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。
色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。
清代是掐絲琺琅工藝發展的又一期。由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱為“造辦處“。康熙三十年（1691年）“造辦處”的御用工匠多至幾百人。
康熙三十二年（1693年），設“作”來製造各種御用器物。琺琅作也是其中之一。但這個時期的製作水平較之明朝無大發展。到了乾隆時期（年）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。
乾隆四年，從廣州招來琺琅藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮製作琺琅器。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。
社會經濟不斷發展，至清中期，物阜民豐，國力強盛，統治階級有足夠的財力精力來支援工藝美術的發展，很多工藝品種都較以前有了長足的進步，這一時期的琺琅工藝也不例外。
康熙初年，清廷即在武英殿附設的造辦處部門中設定“琺琅作”，製造宮廷專用器皿。乾隆時期的宮中造辦處在琺琅器的製作上，更是突破了一般瓶壺碗盤之類範圍，擴大到傢俱上。