沐浴著和煦的春風，順著蘇州五愛巷走，伴著些許的穿越感，來到李晶的團扇工作室——嗜閒居。嗜閒居的位置是極好的，以蘇州名園“藝圃”為鄰，昔日織造局為友。“選擇蘇州，一則這裡工藝齊全，團扇需要許多手藝人共同製作，這裡可以找到各種師傅；一則蘇州非常宜居，經濟發達、文化氛圍好、城市規劃得很好。”
“嗜閒居”典出於明代高濂的《遵生八箋》：“餘嗜閒，雅好古，稽古之學，唐虞之訓；好古敏求，宣尼之教也。”閒是李晶的嗜好，亦是其設計的團扇之靈魂。團扇乃閒人把玩之閒物，屬手工藝品，首要追求美，實用次之。
制扇人李晶，八五後，設計師，手藝人。因為喜愛團扇，市面上又買不到自己滿意的，他便開始自己做。
那麼，團扇為何物？或許很多人會認為團扇是女子使用的，其實不然。團扇又稱宮扇、紈扇，起源於中國，最早出現在商代，當時稱為“障扇”，帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用，亦是權力與地位的象徵。
西漢以後，扇子開始用來取涼。東漢時，羽扇改為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴繡畫。後來，團扇成為文人的寵兒，藝術表達的載體，男女皆用。
李晶為何會如此著迷於團扇呢？團扇有很深的傳統文化內涵，我們可以在古人的畫中看到士大夫、仕女執扇，宋畫小品中許多都是團扇扇面，精美絕倫。
團扇“麻雀雖小，五臟俱全”，是工藝的集大成者，絲織品工藝、傢俱工藝在它身上都有用武之地，給予了它很大的可能性和變化空間。
團扇通常由扇骨、扇柄、扇面、流蘇和其他配飾組成，每一部分的材質、工藝都迥然不同。
扇柄主要使用的材質為：竹、木、牙、角。最受歡迎的自然是竹。竹品類繁多，通常選用名貴的湘妃竹、梅鹿竹、鳳眼竹以及自古文人就定其格為雅的紫竹、玉竹。選材時，考量的不僅是材料自身的價值，還有其文化內涵。
精心挑選竹材後，採用整竹烘烤工藝，將竹烘成各種形態：圓形、腰圓形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧葉形、十六稜形。
木多選用較為珍貴的紅酸枝、紫檀、黃花梨。而象牙、虯角，現代會比較少，一般會用一些收來的老物件重新設計製作。由於材質豐富，涉及到的工藝自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、鑲嵌。
扇面以絲織品為主，包括緙絲、刺繡、絹面、綾、羅、綢、紗、宋錦。雖然都屬於絲織品，但差別非常之大，各有各的特質。
李晶在絲織品方面下了不少功夫。所謂實踐出真知，最初他拿設計稿找師傅製作，做出來的成品，有時非常醜。於是他一邊與師傅交流，一邊自己認真總結反思問題出在哪裡。
有時候，出來的效果不錯，但成本又太高，就再學習再研究。他戲說為此交了不少的學費，然而一切的付出都是值得的，時至今日，他對各絲織工藝已是然於胸，師傅們忽悠不了他，而且因為他懂，他給師傅們提的建議，大家都會很聽得進去。設計師對生產工藝的瞭解是很有必要的，這不但有助於自己做設計，而且可以讓自己更好地與師傅溝通，讓設計快速且完美地落地。
除了研習手工藝，他還收了許多老繡片。一則是養眼睛，提高審美。“看這幅刺繡，一眼就能知道是民間的，顏色很豔麗，大紅大綠的，但配在一起還挺好看的。做這件作品的，可能是位農家小姑娘，沒讀過書，不識字，也不懂美學。但那時人的審美，是母輩口傳心授的，有傳承、也有環境在，製作的過程中，大家會互相討論，如何做才是比較美的，所以出來的東西看著還挺有味道的。”李晶拿起一幅刺繡如是說。
二來可以透過老繡片研究過去人的表現手法，他說：“同樣是蝴蝶，刺繡的表現手法和畫就會不一樣，因為有些效果它是表達不出來的。所以在顏色、形態方面都要調整。不同的刺繡，表現手法也是不一樣的：有的是勾勒外形，有的是繡塊面顏色，有的是繡>>