先不說古琴與中國的儒釋道都關係匪淺：儒家“琴者，禁也”，琴用來修身養性，塑造品格；道家“琴者，心也”，心的律動跟音樂產生關係，“心同吟同，則自然亦同”；佛家“攻琴如參禪”，佛祖聽海潮聲而頓悟，聲音之道可與禪通。
古琴的絲絃有效弦長和琴絃所能承受的張力，正是432赫茲，這是與宇宙最協調的頻率，而古琴的五音也暗合五行。從這方面說，“以小見大，這些聲音動盪你的血脈，流通你的精神，令你的思想發生變化，才產生哲學層面的思考，也就是我們中華民族的‘仁義禮智信’”。
正如司馬遷在《史記》中說：“故音樂者，所以動盪血脈，通**神而和正心也；故宮音動脾而和正聖，商音動肺而和正義，角音動肝而和正仁，徵音動心而和正禮，羽音動腎而和正智。此謂五音相合入耳，而感動於心肝脾肺腎，而得仁義禮智信之正，得其正則疹癘之氣不入而壽矣。”
說的正是五音“角徵宮商羽”對應五行中的“木火土金水”，又對應到我們的身體“肝心脾肺腎”。所謂正音以正心，在王鵬看來，這也正是古琴的作用之所在。
而製作一張琴比較合理的時間，是兩年左右，某種程度上，也是一種修行。據王鵬說，好的琴讓人肅然起敬，形制上圓中帶方，聲音九德俱全，“奇、古、透、潤、靜、勻、圓、清、芳”。
他做過的樂器很多，有古箏、琵琶、二胡、中阮、楊琴、柳琴等，但古琴是最愛，“生命屬性，就是為這個來的”。
他繼承和篩選了古琴樣式中的20餘種，並設計了90多種新的樣式，其中“倚道琴劍式——無痕”便是代表作之一。琴心劍膽是他創作的來源，以儒者之心，畫無痕之劍，取名為無痕。
在機緣巧合之下，王鵬還耗費十幾年做了一百張樣式不同的古琴，他笑稱，“這些式樣在古代應該都有，只是古人太忙了，我今天把它重新做出來，替古人完成了一項工作。”
幾十年與琴為伴，王鵬只是坐著，手未動、弦未撥，平和淡遠又肅穆的氣場便傳播開來。“其實最開始學的是基本的演奏技巧，長時間的練習突破以後，就會變成一種手的記憶。”而每個人對譜的理解不同，演繹也會有所區別，所以打譜也是二次創作的過程。
從這方面說，古琴與太極、崑曲、現代歌曲，甚至其他中西樂器，比如箜篌、大提琴和吉他，都能夠密切結合起來，但在王鵬看來，“娛樂性和通俗性的方向，對古琴來說並不美好。
古琴是令人聽起來肅然起敬的，是要人用心去感受聲音的……古琴的教學演出是為了讓更多人知道它，但實際上，一個人一張琴就夠了，三五知己相互切磋，聽琴辨音，聽音辨人，就是非常好的一件事情。”
良材、美斫、妙指之外，所謂的正心，是“透過對文化藝術、對古琴的學習，掌握了其中的情感、度的把握、邏輯思維、美學意境空間的表達，最後形成你在意識上精準的判斷，然後再轉移到社會，對人、事、物的判斷。
這個判斷力其實也就是古人講的格物致知，知行合一。”而古琴能夠在當今社會存在，正是因為它有這樣鮮活的文化價值。
王鵬不僅制琴了得，修復古琴的技藝更是一絕，唐代的“九霄環佩”、宋代的“龍吟虎嘯”，還有陳雷激手上的那張清代“養和琴”都經他手修復過，前前後後修復的古琴已經數不清了。
同時王鵬能夠做一百張古琴，每張古琴樣式不同，做到百琴百式。這個想法源自現今還保留著的一些古代的名琴，以及其他只出現在記載中的名琴，如果將這些名琴複製出來，不足數量的再自己創新，對古琴的保護傳承也將起到巨大作用。
制琴的材料，如黃花梨、紫檀木等珍貴木材，王鵬甚至還專門給這批古琴定製了純金的金徽。然而中國歷史上傳承下來的古琴只有50多種樣式，要做到百琴百式實在有難度，王鵬本以為兩三年就能完成的事，結果花了十多年時間才把百琴百式收集完。
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