永遠是主角的人未必是一個合適的協奏者，何況鋼琴這種樂器素來高調。
都是作為主角存在的。
只是當鋼琴響起之時，卻一反眾人的料想。
兩個人的演奏風格很相似，都是不講道理地奪目，彷彿天生應該站在舞臺正中一般，卻意外地相得益彰。
沒有誰被壓住的感覺，反而覺得曲子本該如此，不像是協奏曲，更像是合奏曲。
連著配合程度都彷彿磨合了千百遍一樣地默契，曲子呼吸都是一樣的速率。
克裡斯·西弗爾特是誰？西弗爾特這個家族不必提，他本人更是家族的榮光之一。
能夠和克裡斯這種人平分秋色，沈殊本來就不是池中物。
拉威爾的曲子一向畫面感很強，而這首曲子其實沒有太深刻的含義，也沒有太厚重的感情，只是從旋律中洋溢位的歡愉不言而喻，連著第二樂章的柔板都讓人覺著溫和細膩。
拉威爾本來想給這首曲子取名為《嬉遊曲》，後來卻覺得沒有必要，因為整首旋律靈魂都是歡愉的。
並不是只有深刻悲壯的，才能成為經典。
最後一個雙音跳音結束，沈殊把那把斯式琴從肩上拿下來，一手提著琴弓一手提著琴，等著克裡斯上前，一同鞠了躬。
滿分10分。
沈殊最終的分數是9.67分，近十幾年來的最高分之一，而上一個也拿了9.67分畢業演出成績的，正是站在她身側的這個人。
彼時他不願意讓任何人拖累他的演出，選擇了獨奏，而事實證明，他獨奏的磅礴氣勢，也遠超過其餘協奏的人。
如今他卻作為一個甚至可以說是配角的協奏者參加這場演出。
評委是明眼人，克裡斯何等驕傲之人，從小就在維也納、柏林的音樂浸淫下長大，十二歲就登□□奏，倘若真的想要這個c位，怎麼可能壓不過一個羽翼尚未豐滿的人。
不過是下意識收著些了。
彼時評委倒只是以為他顧及這是沈殊的結業考試，加上為了曲子的舞臺表現，所以採取了這種感覺。
而很多年之後想起這件事情，才暗嘆故事之旖旎曲折。
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下臺之時，沈殊把琴收在琴盒裡，向克裡斯笑了笑，道：“這次是真的很感謝您，否則我都不知道怎麼辦才好。”
“不必。”
克裡斯一時詞窮，便只能幫她提了琴盒。
他們順著漢諾威的未名湖邊走回沈殊的公寓，風景溫柔曖昧。
“你之後有打算去哪裡嗎？”
“嗯？”沈殊抬眼，殊不知自己落在別人眼中，何為活色生香。
“我是說，或許你會願意去柏林愛樂樂團？他們似乎缺一位小提琴手。”
克裡斯·西弗爾特平常就一直呆在柏林，跟柏愛合作的次數不勝列舉，甚至柏愛的指揮先生就是西弗爾特家族的一個人。