荊小強這就是生生的靠自己，把米高拉進了聲樂殿堂，藝術家領域。
再靠著自己和米高的超一流名聲，把汪茜拉到歌舞平級的地位，既然他是歌王，汪茜就能得到舞后的名頭。
最後徹底幫中森突破了焦盆限制成為國際音樂家。
什麼叫雞犬升天。
這就是了。
甚至連法西蘭歌劇地位，又反過來被他們拉高。
這種相輔相成，相互成就的好事兒，才算是經典操作。
看著從法西蘭各處爭先恐後趕來希望加入的音樂家、創作家、藝術家，甚至連著名的時尚品牌、服裝大師都希望能參與分杯羹。
米高才反應過來荊小強的目的。
我們現在還需要在乎這點金錢利益上的版權收入嗎？
或者說僅僅賣五歐元一百萬張的全版權收益，比得上名家薈萃後的二十歐元幾百萬張半版權收益呢？
參與的名家越多，帶動的領域和觀眾群體就越多。
這收益不就來了嗎。
前劇院副總兼工會幹事甚至給米高打了個比方：“你是一直站在巔峰，我們的演唱會從來不會遇見賣不出去票的事情，可實際上大多數歌星演唱會是怎麼收割的，你知道嗎？”
他當然娓娓道來：“大多數演唱會其實都坐不滿，甚至賣不夠成本的，這就需要黃牛來對沖風險，譬如這場100座，票價1塊，成本是50塊才能保本，可歌手只有40座的能力，咋辦，那就全賣給黃牛，100塊甚至80塊賣給黃牛，黃牛轉手賣3塊、4塊，哪怕40座裡面有10個被溢價勸退，剩下30座就足以保證黃牛不虧，其他門票開始之後在門口見錢就賣甚至白送坐滿，明白了嗎，這種演唱會的套路就是收割鐵粉，他們不在乎貴點看自己偶像，是他們這極少數養活了整個結構，這就是未來的畸形粉絲機制，而我們要做的就是打破這種模式，拓寬受眾群體。”
須藤終於：“古典音樂……不也是這個套路嗎，用高昂的票價、專輯收割那極少數的愛好者，現在我終於明白你一定要拓展寬度，而不是深度的意義了。”
荊小強也是逐漸融會貫通的：“古典音樂在模式上更簡單，但意義更復雜，用高規格來形成鄙視鏈，但這種自視清高的做法導致欣賞能力形成了門檻，在新時代，特別是網際網路到來以後全世界音樂相互流動性大大加強後，會輕而易舉的被流行樂碾壓，我們要抓住的就是這波巨大紅利。”
眾人這時候當然是轟然叫好。
還有誰比他更懂網際網路呢。
既然羅伯特都說了網際網路會成為未來音樂的巨大推手，那就跟著他朝這個方向做唄。
現在有了巴士底歌劇院這座歐洲最大最現代化的歌劇院作為基地，更有《巴黎聖母院》這種驚世之作豎旗幟，引領四面八方的藝術家共同創造奇蹟，甚至還能從其中挑選曠世之才加入自家事務所。
這事業徹底做寬了。
蘇妃瑪索悠然的拿小團扇給自己搖搖：“相比他讓人難以置信的音樂才華，我更難以相信他才二十五歲，卻能想得如此周全宏大，比我熟悉的那些老頭子更清晰明白局面，嗯，他年輕的精力更能夠放大這種眼界和閱歷的成效。”
陳薇羽其實沒蘇妃瑪索那麼強的事業心，但某種意義上她們又都是各自原本娛樂圈的人間清醒，一樣的美豔動人，卻能看到這種紅顏被包圍的實質。
所以感受幾乎相同：“還是能看到一些成長，六年前我剛認識他的時候，還有幾分大男孩的跳脫，雖然偶爾能感受到好像有些孤寂的角落，但總體還是個歡快的大男孩，現在幾乎舉手投足間都是深謀遠慮的霸氣了，到底哪個好？”