所有這些畫面都是十九世紀在法西蘭製作成瓷磚，這樣即便是經過300年的風霜，依舊色彩鮮豔。
不僅是瓷磚，連帷帳、紅天鵝絨座椅均來自法西蘭。
總而言之一句話，極盡奢華！
站在歌劇院的門口，誰都會被它所散發的雍容華貴深深吸引。
可一兩百年過去後，這些巧奪天工，耗費巨資的東西會讓人禁不住問有什麼意義？
對這個坐擁豐厚資源，經濟卻一塌糊塗的足球王國有什麼用。
這種對比，在後來抵達巴西前首都，抵達羅納爾多描述過的那種滿城貧民窟的震撼場面後覺得特別諷刺。
當然巴西人民還是很有一種窮開心的天賦，也是歐美國家最喜歡他們甘於貧窮的樂觀。
荊小強覺得這就是宗教的魔力，讓這些地區不用忙著脫貧致富改善生活，只需要沉浸在宗教麻醉中，期待來生可以投個好胎即可。
而現在只要有口飯吃，有球踢，還有這樣的戲看，那就滿足了。
當荊小強在體育場的數萬歌迷包圍下高唱搖滾的時候，連幾個美元的最低票價都拿不出來的窮人們聚集在體育場外，站滿了空曠巨大的停車場，跟著場內一起高歌！
四天的演出時間，讓周邊沿著亞馬遜河上下游，幾條支流相關城市的歌迷得知訊息都拼命朝這邊聚集。
荊小強索性在歌劇院表演後，加開兩場。
實在是歌劇院表演，讓他也唱爽了。
周晴雲可能畢生志願就是能讓自己的弟子，能夠到全世界各大歌劇院去證明中國人也能把歌劇、美聲唱好。
荊小強沒這麼執著的證明念頭，他還是更享受這種人聲在精心裝飾出來的音場裡面迴盪的極致體驗。
說白點，就是同一首詠歎調，在不同的頂級歌劇院唱出來，有什麼不同感受，跟自家的滬海歌劇院比起來怎麼樣，鵬圳就算了，那個是利用當初的大型購物中心中庭改的劇院，更是為了儘快讓鵬圳有個所謂高雅音樂的落腳點，一點都沒考慮音場設計，須藤紗希每每說起這個就搖頭。
但這座亞馬遜歌劇院就不同了，一百多年前每塊瓷磚、窗簾都這麼考究，最基本的音場設計更是煞費苦心。
踩場的時候，荊小強和紗希在舞臺上稍微走位吊嗓子，傾聽聲波反射的效果，就找準了舞臺上最精確的黃金位。
然後就開始了這場堪稱經典的演繹。
首先是男中音的《快給大忙人讓路》，聽名字就知道是喜劇，選自著名的歌劇三傑之一羅西尼作品，《塞維利亞的理髮師》中的詠歎調。
在各種聲樂大賽和重大音樂會中，男中音都喜歡拿來作為保留曲目，放在關鍵環節演唱。
因為活潑歡快的節奏，詼諧有趣的舞曲風格，加之逗人的歌詞，著實讓人百聽不厭。