看起來很多，實際上如果有十個人十臺電腦就變成一千七，百個人百臺電腦就變成一百七。
哪怕每天改一幀，半年也能改完。
實際上焦盆人早就掌握了這個技術，但是他們全面使用在二維平面動畫，也就是以宮崎駿為代表的一系列動畫片，八十年代就開始風靡全球。
只是他們用無數學徒來畫這些幀而已。
電腦遲早會進入這個行業，手繪複製箱變成電子手繪板。
這場鉅變就在九十年代。
但荊小強揭示了在九二年，電腦怎麼和逐幀技術結合起來的幾個關鍵點。
在侏羅紀公園之前，花旗之外的電影人真的還沒意識到電腦會有這麼大的威力。
須藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。
聲樂設計大師對演唱會很滿意，才約著今天來談談關於歌舞劇院聲場設計的事情，這顯然也是他們進入中國內地市場或者說影響力的重要步驟。
但因為晚上荊小強還要參加歌舞劇演出，他們就順便留下來準備看完歌舞劇。
畢竟五六點也是東京的交通高峰期。
順便旁聽了荊小強和電腦cg動畫公司成立的會議。
沒想到如此專業，又淺顯易懂。
音樂世家的須藤井二郎遲疑著舉舉手：“我能想辦法聯絡電影公司的人來跟你談談嗎，羅伯特，我非常驚訝你如此年輕，又在音樂上擁有如此絢爛的天賦，還這麼瞭解電影製作……”
荊小強深知裝逼要點。
說話聲音要低沉、慢速、感停頓，特別是他熟悉的磁性氣質：“我能夠給傑克龍，還有阿杰擔任電影監製，當然有我的底氣，隨時歡迎來談論合作……”
井二郎就消失了。
聲樂設計大師只關心荊小強手裡到底有幾個聲場專案，他不是攬業務，而是想把荊小強這樣註定會名垂音樂史的天才聲音，留在更好的空間。
不得不說，能成為大師的人物，必然有心無旁騖的專注勁兒。
荊小強這樣什麼都精通還頂尖的天才，極少。
歷史上也就達芬奇這號兒的類似了。
所以在井二郎還沒回來之前，大師跟荊小強走進劇院後臺，都忍不住皺眉，這裡的聲場設計都是啥幾把玩意兒啊。
其實荊小強覺得這位又走進了牛角尖。
經典的、最頂尖的場館當然需要最好的聲場設計，但如果是面向大眾，目的在於包括且不限於普及、賺錢等範疇的場館，哪有這麼考究。
必須考慮成本啊。
當然他不會給小日子指方向，說了還有失逼格，全程笑眯眯的點頭，須藤紗希就一直跟在旁邊雙手放身前裙襬半躬身的嗨咦嗨咦。
她最崇拜的二叔，跟羅伯特也這麼談得來，再次證明她當初的選擇有眼光。
其實荊小強還天生就是個拼縫兒。