真正體會到了藝術創作來源於生活，又要高於生活的金科玉律。
其中迅速被傳唱開來的《流水線》，在第一期就被放在了優秀歌曲選登的版面第一首。
應該說十六版的《音樂報》拿了六版選登滾社為主的歌曲。
能登上的都挺不錯，基本都能在全國傳唱開。
但立刻就被王峰這首歌拉開了距離。
“我在這大都市裡遊牧，雖然也是牛馬，卻呼吸不到新鮮的空氣……
流水線裡只看到夜晚跟晨曦……
但我依舊站在這裡，不會有半點哭泣……
這就是生活的真諦……
哪怕跟我的夢想有一萬萬光年的距離……”
“我依舊會朝著你走去
哪怕流水而過的線頭望不到天際……”
所有其他滾社成員的作品，終究還是大學生的角度。
無論是校園民謠、愛情歌曲，又或者搖滾嘶吼。
都沒他這種沉浸到第一線去體驗過的真實。
用他自己在鵬圳電子廠去體驗過的生活，早上七點多起床。
八點開工，八點收工的流水線生活。
機械單調的工作完畢之後整個腦子都是麻木的，回去就想倒頭睡，沒有午休，吃飯十分鐘，沒有摸魚，沒有任何尊嚴，更沒有夢想。
剛開始他的感受是，學習不努力，貪玩好耍，活該進工廠這麼累。
如果讓這種簡單機械的工作，跟高知識文化崗位薪資一樣，工作時間一樣，強度一樣，怎麼對得起那些寒窗苦讀的莘莘學子十年勤勞？
勤勞積極的人終會優秀，好逸惡勞的人抱怨悲觀，越混越慘不是活該嗎。
可十天半個月的體驗下來，才瞭解到這工廠裡的大多數人都來自農村，壓根兒就沒有獲得良好教育的條件。
他們當中大部分人連尊嚴、夢想這些字眼都從未想過，只會老老實實的打工攢錢，把自己儘量壓抑得像機器一樣。
那麼歌聲到底應該給他們帶來什麼？
是烘托煽動憤怒嗎？
是鄙夷嘲諷憐憫嗎？
到底應該站在什麼樣的角度闡述音樂的撫慰？
王峰的確聰明，他跟在荊小強身邊時間那麼長，充分體會到荊小強那些溫和向善的鼓勵風格。
用到自己的創作裡。
後來他這首歌被評價為開創了新時代的“現實主義通俗歌曲風格”！