張一卿低頭上臺，從萬年手中接過水晶雕成的攝影機，緊張道，“謝謝，我從來沒想到，自己的作品能在電影展上放映，甚至是拿獎。現在看的話，這個短片很不專業，這兩天跟別人交流我也學到了很多。希望未來能拍出更好的作品，能在訓練營中學到更多，呃，謝謝！”
“嘩嘩譁！”
臺下都是年齡相近的年輕人，自然也為同樣的創作者受到表揚而興奮。
就像他們說的，手機拍攝，電腦剪輯，從頭到尾都跟所謂“電影工業”扯不上關係。這樣的作品都能得到公眾的認可，足見平遙影展的開放性。
頒獎之後又是訓練營的幾位老師上臺致辭，最後，休息了一會兒的萬年回到了臺上。
“就像剛才張一卿說的，這些短片完全不符合如今的規程，在很多人看來，光線混亂，鏡頭不穩定，充滿了不專業的味道。
但我想說，這不是什麼壞事，恰好是當前中國電影的幸事。
中國電影，從導演來說，可以分為第四代、第五代、第六代···他們的烙印是來自於時代，也因此，他們能夠被歸類，被劃分，因為歸根到底，他們的電影講述的主題都相似，都是自傳性質的電影。
有人說，第六代之後，中國電影就垮了。沒有時代的印記，沒有嚴肅的思想，純粹為了市場服務。而我想說，這不是什麼壞事。
甚至於我想說句叛逆的話，沒有第七代，是一件幸事。如果看看中國電影的歷史，有一個現象很容易被理解，那就是，中國電影的代際劃分，都是和國家大的時代變革有關的。
這種代際劃分是由沉重的歷史劃分出來的，所以，我希望沒有第7代導演，以後的導演，不會經歷刻骨銘心的傷痛，他們是個體性的，自由的，不被群體的心傷所束縛的。值得崇拜的永遠是思想，而不是神化的苦難。”
萬年頓了頓，繼續道，“這兩年，不論是電視劇還是電影，都有個問題，故事選材暮氣沉沉，翻來覆去的幾個題材越來越和人們的真實生活脫離開去。
誠然，成熟的工業化是未來的趨勢。包括我們在內，都在追求鏈條化的專案製作，從劇本編寫、到選角、到拍攝，都有成熟的規定，都能用網路進行管理。這麼一來，效率是高了，但創意下來了。
最開始，張一謀導演用的是膠片。後來，賈科長用了dv，《任逍遙》就是全程dv拍攝，方便，便宜。現在呢，我們就更方便了。”
說罷他掏出手機，“就用這麼個小小的東西，我們就能拍出一部自己的作品。剪輯可以用電腦，播出有網路平臺。我們更自由了，創作不再是象牙塔裡專利，變成了用筆寫字一般的稀鬆平常。這是未來的趨勢，也是我們所關注的方向。
我不在乎這是個什麼時代，我只在乎，我們要用一個什麼態度去面對這個時代。它野蠻、工業，如同巨獸一般把所有的深沉碾碎。但我們還在，還有白雪，還有文燕，還有無數的年輕人在記錄著自己的生活和想法。”
說罷，他深深舉了個躬，面對這些年輕而緊張的面孔，誠摯的奉上敬意，“謝謝你們，也希望你們用自己的影像，用自己的美學，去對著現在死氣沉沉的市場發出叛逆，為注入生猛和叛逆的血液。
這是個叛逆的時代，我們不需要陳規陋習，不需要拉幫結派。我們只需要對電影的熱愛以及對自己的誠意。我相信，你們將另起一行，在歷史上從頭寫下自己的名字。
這一天也許會很遠，但它一定會在你以為它尚未來的那天之前提前到達。”
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