“大家好，歡迎來到平遙影展，短片、超短片單元的頒獎典禮暨青年電影實驗室首期名單的公佈現場。”
萬年拿著話筒，沒有擺什麼嚴肅的派頭，看著臺下，像是跟朋友談天一般的隨便，“很高興能看到大家來到這裡，來到平遙。185個參賽者，超過兩百部短片，每一部都充滿了活力、創意和個人色彩，給了我完全不同於電影長片的觀看體驗。我相信，所有看過短片的觀眾也都會這麼想。”
“話不多說，我們先來介紹一下入圍選手···”
後方銀幕一亮，“張一卿，《蹦》。”
話音剛落，後方的銀幕上便顯出一段迷離的光與影，話音呢喃，鏡頭晃動，頗有王家韋的幾分神韻。
“張策，《我的手機丟了》。”
光是放出的一小段就讓臺下一陣笑聲，微縮化的長片加上無厘頭的劇情，相當成熟的一部作品。
“王知無，《有一天他們開始說話》。”
相比於前兩段在內容上的生活化和共情化，這一段短片更像是影像上的實驗作品。他提供了一個契機，讓身邊隨處可見的物件開了口。看似怪奇，其實他是在另闢蹊徑地展現一位具有精神分裂類疾病的孤獨男生的視角，這裡涉及到過往的苦痛，以及現下的療愈，有不少可供解讀的地方。
把鬼怪解釋成心理疾病不是什麼壞事，就說今年的《致命感應》，同樣走的是類似的路子。觀眾討厭的不是什麼事情都一轉心理疾病，而是鋪陳和敘事本身就存在問題。
要的是層層解開謎題的緊張感，不是講不通就掀桌子。正面例子是《致命id》，反面例子就是國內的一眾恐怖片。
“trolk，《房子裡的怪物》。”
同樣是一部獨特的影像實驗性作品。主線是一通諮詢購房的電話，但是畫面只呈現一個房子裡的男孩，他以灰色的形式活動，並打量著這座彩色的城市。“怪物”是他，也是當下變得荒誕古怪的世界。肢體語言以及身體符號，有很多頗有意思的模糊表意，這也離不開作者對影像生產的嫻熟把控力。
短片單元的機制跟電影節的競賽制不太一樣，入圍，就說明你自動被選入了訓練營，另外設立“短片觀眾選擇獎”更多的是鼓勵性質。
是故，被點到名的幾位都很激動，不少人竊竊私語，對比著這些作品跟自己的差距。
說完幾部入圍訓練營的作品後，萬年停了一會兒，接著道，“獲得第一屆平遙電影展，短片觀眾選擇獎的是···”
場內的氣氛凝固了一下，雖說並不是什麼了不得的獎項，但依舊代表著主辦方對作品的認可。況且，看看前排那一溜腦袋：張一謀、杜奇峰、賈科長···無形之中就有種自己在參加國際大展的既視感。
氛圍也就是如此，有大牌讓你嚴肅，有明星讓你關注，那種感覺立刻就出來了。
“張一卿，《蹦》。”
這幾個字一出，臺下那個小眼睛姑娘就從椅子上蹦了起來。
“這部作品關乎一段還沒開始就已結束的所謂戀情，具有十分私密且坦誠的情緒傾吐，而更迷人的地方，是跟悲喜變動精巧。契合的快速剪輯，表達出一種遠超創作者年齡的歷經感傷、抵達豁達的昂然態度。它探索了當今許多電影人不願意去探索和發現的魔幻領域···”