整個專案片長15分鐘，耗資四百萬！
簡而言之，這其實就是一部微型舞蹈劇電影，如果不是節目組承諾報銷所有費用，兩家歌舞團可不敢這麼弄。
整場舞蹈幾乎完全模擬了《清明上河圖》的畫中情景，舞蹈演員飾演畫中各類市井小民，透過巧妙的轉場，穿梭於大街小巷、酒肆商鋪、橋上河邊、楊柳樹下，跳著各種不同風格但又符合其小民身份的舞蹈。
這種實景舞蹈表現形式，很像前世拿過奧斯卡金像獎的《愛樂之城》，區別在於《清明上河圖》是一部縮小的，體現宋朝時期民間文化的中國版《愛樂之城》。
舞蹈最後的高潮部分，所有主要舞者全部出現在了現場大舞臺上，在夢幻般的燈光舞美效果下，秀了一波聲勢浩大的齊舞，引得現場觀眾和評委們忍不住驚歎歡呼的同時，也集體起立予以了雷鳴般的掌聲。
有趣的是，在幕後花絮和舞蹈結束後的舞臺採訪中，方傑這個名字被編舞師和舞蹈演員們多次提起，因為實景拍攝的想法創意是他提供的。
其實這種創意別人不是想不到，而是不敢想，因為太燒錢了，而感謝方傑，其實是感謝他的money，如果不是他願意當冤大頭，《清明上河圖》這個節目肯定要打很大的折扣。
方傑也不想當冤大頭，哪怕他再怎麼有錢，一支舞蹈就燒掉了400萬，說不心疼那是假的。
無非就是完美主義的他強迫症犯了，評審選送節目時，看到《清明上河圖》這樣的舞蹈節目，覺得不把這玩意當做電影拍，搞成大型實景轉場舞蹈，人生就不夠完整。
這樣的開場秀拿出來，震驚四座不說，直接把第一期節目給比了下去。
本來第一期節目已經足夠讓人震撼了，一個星期過去了，全網依然在刷著上一期節目的影片反覆回味，尤其是《長歌行》組舞短影片，播放量超過了12億次。
結果第二期節目一開場，又祭出了個《清明上河圖》王炸，其表演形式和內容更加豐富，場面比第一期的《長歌行》更加宏大，也更加令人震撼。
好在這些都是表演專案，並不參與評比，否則估計也沒其他人什麼事了。
開場秀之後，正式比賽開始。
正式參賽的舞蹈，場面規模不可能搞的像《清明上河圖》那麼大，畢竟《清明上河圖》是某人強迫症下的特殊產物。
所有舞蹈基本上是按照《長歌行》的方式展開的，即先是播放幕後花絮，交代舞蹈成型的背景和文化、配樂選曲、服道化籌備以及編舞師採訪環境，講述自己作品的創作理念。
舞臺現場的大螢幕則同步播放幕後花絮，並隨後播放提前製作好的帶有拍攝特效的舞蹈影片。
舞蹈轉場時，舞蹈演員銜接轉場影片，登上現場舞臺，當著現場評審的面進行最後階段的舞蹈表演。
表演結束後，編舞師帶著自己舞團或領舞，接受主持人的簡單訪談，並由現場評審們進行評價和打分。
這樣做的目的，是為了提高了節目錄制的效率，也是提高了節目質量和效果，同時也是最公平合理的評審方式。
畢竟《舞林宗師》考核的是編舞師而不是舞者，因舞者造成的舞蹈瑕疵問題，那是舞者的責任，跟編舞師沒關係。
而評審們只用從舞蹈的專業性、通俗性、娛樂價值、商業價值四個維度考量，而不是看舞者們現場發揮如何，那代表不了編舞師的水平，反倒拿經過製作包裝後的舞蹈影片作品進行評審，才能看出編舞師之間的真實底蘊和藝術審美上的差距。
節目賽制分為上下兩個環節，前半部分是傳統舞的6支舞蹈輪番上臺演繹，後半部分則是現代舞的舞臺。
這期節目的傳統舞依然保持了極高水準，有來自重慶歌舞團的古典舞《麗人行》，楊麗萍現代舞團的民族舞《火舞》、首爾歌舞團的民間舞《東萊鶴舞》等。
國內傳統舞蹈不解釋，關鍵是三言兩語也解釋不清楚。