至於上臺後的名次，反倒是次要的，對很多編舞師或者舞蹈機構來說，能上臺就是勝利，因為在節目組精心包裝製作下，舞臺效果都會拉滿，名次什麼，更多的是蘿蔔白菜各有所愛。
且不管競技性是強勢弱，族中好歹還是要分出個名次來的。
所以《舞林宗師》第二期節目，與第一期節目相比，最大的不同就是主會場坐滿了評審和觀眾。
舞臺下方中央區域是專業評委團，人數多達80人，這些專業評委除了十幾位像孫穎、鄭在晚這樣的業內泰斗名家之外，其他都是即將參賽和正在備賽的編舞師。
他們打出的分數，代表了編舞師及其舞蹈的專業性以及圈內口碑如何。
但這不是評分唯一標準。
在方傑看來，過於注重專業性就容易鑽牛角尖，變成曲高和寡讓民眾們看不懂的作品，這不利於文化輸出，不符合文化戰略的需要。
這倒不是說高深高格調甚至上升到哲學高度的藝術作品不重要，相反，它們很重要，是可以在國際上用來體現文化底蘊的裝逼利器，本來就不需要讓普通人能看懂，不明覺厲就是正確的姿勢。
比如國外的古典歌劇、古典芭蕾舞，國內的京劇都是這樣的存在，大部分人雖然看不懂，但偶爾接受一下薰陶，好在人前人後裝個逼還是可以的，不明覺厲的普通民眾們偏偏就吃這一套。
只不過，作為一檔綜藝節目，民眾們圖的是個樂子，而不是為了接受高雅藝術的薰陶，否則還不如讓觀眾們去看官方舉辦的舞蹈大賽。
所以除了專業評審團，這檔節目也設有觀眾評審團，他們落座於西側看臺以及場地前三排，人數多達600人。
其中大多是年輕大學生，而且帥哥美女居多，來自江城無數高校。
另外一小部分人則是網上的博主、主播、網紅、up主等，最瞭解當下網民喜好的他們，對舞蹈的觀感一定程度代表了大眾們的口味喜好。
當然，在場的觀眾只是觀眾評審團極小的一部分，真正的大眾評審是全網觀眾，每期節目播放期間，可以透過網路投票給自己喜歡的舞蹈節目。
所以現場的觀眾評審團更多地只是作為觀眾託的存在，主要功能是拉高現場平均顏值，帶節奏，烘托現場氣氛，而不是給舞蹈打分。
而現場媒體評審團和商業評審團，則集中在了看臺東側。
媒體評審團的評判標準不好說，主流媒體可能更關注形而上的東西，比如文化思想、精神文明建設等，網路媒體肯定更關注娛樂價值和傳播價值，越是吸引網民眼球的，越是能帶來流量的節目，越是他們的菜。
商業評審團，即是由各大娛樂公司、經紀公司、娛樂影片網站、影視劇導演或製片公司、廣告公司、商演公司等商業團體機構的高層代表組成。
他們看重的就是經濟價值和人才價值，而不是藝術價值，不能短期套現的作品，不能幫他們賺錢的編舞師或者舞蹈演員，再怎麼優秀，再怎麼牛逼，嘴上可以誇兩句，反正又不要錢，但下了舞臺，那也只會敬而遠之。
如節目預告裡那樣，節目總策劃方傑並沒有出席現場節目錄制，他既不是節目嘉賓，也不是任何一個評審團的成員，擔任沸騰娛樂的商業評審團代表是廖順彬。
這是一個很大的遺憾，尤其對方傑的無數粉絲們來說，簡直如晴天霹靂。
好在節目質量本身足夠優秀，即便沒有冷麵笑匠方傑坐鎮，依然讓觀眾們感到滿意，心中的怨念也就消了一些。
第二期《舞林宗師》的開場，依然是一場表演性質的舞蹈秀，也就是說這期節目實際上有十三支舞蹈。
這期的開場舞蹈秀，是南京歌舞團和香江歌舞團聯合選送的大型實景舞蹈詩《清明上河圖》。
只看這名稱，敢稱之為舞蹈詩，拿《清明上河圖》打底排舞，又在眾多國家隊級別的舞蹈節目中勝出，成為開場秀表演舞蹈，就可以想見這個節目有多麼的牛逼。
別的不說，《清明上河圖》是在電影城實景拍攝的，並且同樣是一鏡到底的拍攝手法，參演的舞者更是多達數百人，其中負責主舞的舞團人數就有上百人。