其上的紋路、轉折、起伏、以及竹材本身的纖維質感是如此巧妙地融合在一起，彷佛天成一般。
置於掌中端視，菜葉上端竹纖維所顯出白菜綠葉部分那種凹凸不平的質感，只得藉助於手中摩挲的觸覺，在愛不釋手的把玩中進一步品得真味。
這個竹雕市井圖，比我之前見過的那圓雕可是厲害太多了。”
“這麼好的寶貝，怎麼會落到小日本手裡頭！”
很顯然，這一次來的人，也不全都是給小日本捧場的，其中也有跟張天元一樣是特地來找小日本麻煩的。
只可惜看到這東西居然落到德川天眼手裡，那撓心撓肺的難受啊。
畢竟這可是中國文化瑰寶，是雕刻的精髓之一啊。
竹木牙雕是在竹、木、牙上進行的工藝雕刻。
它們與書雕刻作品相比，是用刀代替筆，用竹、木、牙這三種材質代替紙、絹傳達藝境的一種藝術表現形式。
由於社會的進化、思想意識的轉變，明清兩代的工藝雕刻作為一種藝術表現形式持續發展，迭見新意，尤其是“案頭擺設”的各種小品工藝雕刻，呈現出全面昌盛的景象。
宋、元之後，特別是明、清時期，城市工商業經濟迅速繁榮，手工藝者的生活有了保證，由此促進了手工業的發展；
而在產品不斷的競爭中，又使工藝技術和產品類別、題材等有了提高；
加之當時從統治者至中小地主階層，對於現實、現世享受的追求逐漸強烈，從宮廷御苑、園林住宅的豪華裝飾到日用考究、消閒玩賞，都成了他們的生活需要。
所有這些都使工藝雕刻在明清時期得到了空前的發展。
與此同時，文人也加入雕刻領域，他們將雕刻與繪雕刻相融合，在自雕刻、自刻中溶入雕刻風，又將雕刻筆所不及的地方，用刻刀表現出來，使得這一時期雕刻風格具有濃重的書卷氣。
可以說，文人對雕刻藝術的喜好與崇尚之風，幾乎主宰了當時上層社會的審美取向。
他們往往以景抒懷，表現個性，因此志趣高雅的雕刻作品，不斷湧現出來。
可以說，這竹雕和牙雕，基本上就是中國文人情懷的寫照。
竹，以其謙遜勁節之氣、靜雅蕭疏之態歷來被文人雅士視為純潔、正直的象徵，也是它們孜孜以求的精神境界，因而經常出現在詩書文學作品中，最著名的如蘇軾的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”
北宋著名雕刻家、詩人文同的“心虛異眾草，節勁愈凡木”就更將竹擬人化了。
竹材相對於木、牙兩種材質較易得，雕刻家也最易從竹刻中創新技法，施展才藝。
因此，在雕刻工藝中，起引領作用的應該是竹刻。
竹刻，可分莖雕和根雕兩類。
據載，竹雕在漢唐時期已很流行，到了明清兩代，文人雕刻的勃興，促使文人士大夫寫竹、雕刻竹、種竹、刻竹蔚然成風。
當時的竹藝以金陵的濮仲謙、嘉定的朱松鄰為引領，分為兩派。
因為雕刻家們大都長於書法和印章篆刻，構圖繪雕刻無所不能，同時還兼具文人雕刻家的素養才能，所以，他們的竹刻作品富有創意，書卷氣十足而無匠氣。
他們又能利用竹材的自然形態，刪繁就簡，襯托出竹的本質特徵和文化寓意，竹雕的文化含量由此迅速攀升，作品也為世人所喜愛，並流傳至今。