第五六六章 小學究
張天元此時可是完全傻眼了，如今但凡上過大學的，估計沒有幾個男的沒看過動漫，張天元自然也不能免俗，所以對於那些模仿動漫穿著的女孩子都有一種特殊的感覺，眼前這四個女孩子，真得都很漂亮，不僅臉蛋精緻，而且穿在身上的衣服那也是非常合身。
其實動漫展張天元以前上大學的時候也參加過很多次，這不是什麼稀罕的玩意兒，他以前也扮演過比較中二的角色，當時上大學就特別迷上了《火影忍者》裡面的卡卡西，所以在南都的時候，還經常扮演成卡卡西的模樣去參加克重角色扮演的大會呢，雖然那段時期比較中二吧，可是對他來說，到也算是接觸到了現在這個圈子接觸不多的許多有意思的事情。
&ne Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、遊戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。
談到cosplay最初的起源，大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！
因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大遊吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。
前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞臺話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事蹟。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。
嗯，言歸正傳。
其實cosplay真正的發源地那可是美國，而不是日本。
這玩意兒在國內興起的時間並不長，不過在很多年輕人的眼裡卻是很流行的，你就比如說國內的遊戲展，那基本上就是COSER的天堂了，各種美女是爭奇鬥豔啊，也難怪有人說國內的遊戲展賣的不是遊戲，而是美女。
然而在美國，卻是擁有著非常悠久的歷史。
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Atantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。
和路迪士尼看準時機適時的在1955年建立了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。
在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的“大紙袋”，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以如今的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
1947年漫畫之神手冢治虫根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、遊戲市場的大繁榮，從而為真正確立動漫、遊戲的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有動漫、遊戲界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本如今動漫、遊戲界的常態活動。
日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年杰特》這兩部作品的主人公。
當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。