這倒也是個事實。
俞冬青想起自己老家的華陰老腔，年輕人漸漸不喜歡，還是靠三叔這輩人在苦苦支撐。
其實包括戲曲民歌等傳統音樂，都面臨這個問題。
不過吳莉莉似乎不太認同。
“太爺爺，也不能這麼說嘛，雖然現在唱民歌的人確實沒以前多，但是還有嘛我們班上咱們壯族學生好多都喜歡唱呢，當然更多的是喜歡唱流行歌曲。”
“我覺得吧，咱們桂林甚至廣西民歌要想吸引年輕人，就必須改良！我們班上稱為新民歌！”
“你們那是胡鬧！”吳國明呵斥了句。
“才不是呢。”吳莉莉辯解道：“時代在進步，我們民歌也要跟著進步嗎，剛才幾位老師說的，在民歌中運用真假音轉換還有啊，可以運用半真半假、半嘶半啞的歌唱法。”
說到這裡，吳莉莉看著俞冬青“俞老師，雖然你的聲音嘶啞，其實也可以唱我們民歌呢，唱民歌不一定非要聲音那麼嘹亮吧？”
呵？
看到姑娘侃侃而談，大家立刻意識到，看來這個問題這相隔三代的一老一少爭論不止一次了。
這個問題比較複雜，就是爭論個一時半會誰估計也說服不了誰。
這是今天拍攝重點內容之一，探討桂林民歌的傳承發展，音樂的本質，兩代人思想的碰撞，這本來就是一個非常有意義的事。
不過這畢竟是娛樂節目，不能拍成辯論會，兩人爭論了一會黑子立刻總結：
“其實做音樂的，放到世界範圍看，流行音樂的根基都是民族音樂，作為音樂人，真扎進民間去學習去挖掘寶貴的素材，把自己獲得的現代技法理論概念與民間結合，創作出屬於中國的音樂。”
對於這個結論，大家頗為贊同，頻頻點頭。
“我覺得昨天俞老師最初唱的那首民歌就挺好聽，有新民歌的味道。”吳莉莉說道：“我就是聽到俞老師唱這首歌，才忍不住對歌的。”
“這首歌是不錯。”吳國明摸了摸自己的花白的鬍鬚，沒有和重孫女爭辯，也讚歎不已：“俞老師，是你創作的？”
“不敢，不敢。”俞冬青連聲謙虛。
就是在原來那個時空，這首歌出處就爭議很大，多數人認為出自《劉三姐》這部電影，其實根本不是。
而是出自後面的民間歌舞劇《劉三姐》的序幕！
“既然如此大家都喜歡，我們就再唱這首歌怎麼樣？”黑子提議。