吃過晚飯，許望秋將劇組主場和袁合平叫到會議室開會。對今天的拍攝進行總結，對明天的拍攝作安排是劇組的慣例。不過許望秋他們今天就是拍榴彈炮和火箭炮發射，沒有太多需要總結的地方，主要還是對明天的拍攝進行安排。
在後世拍動作電影的拍攝過程中，許多動作導演在現場都親自掌機，負責高難度的武打和動作場面的拍攝。有些影片會分為A、B兩個攝製組，由導演和動作導演分別負責，這樣文戲和武戲的拍攝可以同時交叉進行，縮短了影片的製作週期、壓低了製作成本。
許望秋也有這個打算，讓袁合平拍燕雙鷹跟阮雄之間的匕首戰。袁合平是做武術指導起家的，現在也在做導演，《蛇形刁手》、《醉拳》都是他的作品，讓他執導武戲，是順理成章的事。
香江動作指導拍武戲確實有一手，他們的厲害不僅僅在於能設計出好看的動作，而且在鏡頭處理上也有自己的特點。他們對鏡頭的處理方式對好萊塢，甚至全世界的動作片發展都起到了重大影響。
在2000年之前美國動作片的打鬥通常是王八拳，是兩鏡頭法，比如拍甲揮拳打乙的臉，乙被擊中倒下。好萊塢的拍法是，第一個鏡頭，甲揮拳打向乙的臉，在即將擊中乙臉的瞬間進行切換。第二個鏡頭，乙被擊中，痛苦地倒下。同時在鏡頭兩個鏡頭的剪輯點上配逼真的音效。這種拍法觀眾並沒有看到甲打中乙的臉，是透過鏡頭組接和音效讓觀眾產生的聯想，是透過庫裡肖夫效應完成的。從90年代後期，受香江動作片強烈影響後，好萊塢動作片有了較大改變。
香江動作片的跟好萊塢動作片相比，在拍打鬥的時候多了個鏡頭，是三個鏡頭。同樣是表現甲揮拳打乙的臉，乙被擊中倒下，香江電影在拍攝的時候是這樣的，鏡頭一，甲揮拳打向乙；鏡頭二，清晰展現甲的拳頭打中乙的臉；鏡頭三，乙中拳倒下。由於多了一箇中拳的鏡頭，讓香江動作片擁有更強的打擊感，也讓香江動作片擁有更強的視覺衝擊力。
不過香江動作片也有毛病，就是在處理鏡頭的時候為了追求視覺效果，有時候會犧牲鏡頭的邏輯性。對普通觀眾來說，這無所謂，只要看得爽就行，但對拍電影的人來說就有些難以接受了。這也是為什麼胡金銓的《俠女》能在戛納拿獎，李安的《臥虎藏龍》能拿奧斯卡，張一謀的《英雄》能在柏林拿銀熊獎，而香江導演拍的武俠片很難在國際上拿獎。
許望秋肯定不允許這種情況出現在自己的電影，肯定不允許自己的電影出現毫無邏輯的鏡頭。他把動作戲交給袁合平，不是什麼都不管。你是武術指導，你只管設計動作，給我提供方案，供我選擇。至於鏡頭怎麼分切，用什麼景別等等，這些都是我的工作。
在中國電影界有個說法，設立武術指導與動作導演是中國對世界電影的歷史貢獻。在許望秋看來，設立武術指導確實是中國電影對世界電影的貢獻，而搞出動作導演則是對中國導演最無情的嘲諷，簡直在說中國導演是廢物。視聽語言是導演吃飯的傢伙，把分切鏡頭這種導演的最基本的工作讓其他人來做，那還要你這個導演做什麼？
許望秋把分組拍攝的想法說了，然後將劇組工作人員成為兩組。A組由他帶領，自然不需要多說什麼；B組導演由袁合平擔任，攝影由曾練平負責。許望秋對《獵鷹》打鬥的要求是手持攝影，鏡頭要有動感。曾練平有手持攝影的經驗，把這個任務交給他是最合適的。
分組完畢後，許望秋先對A組的明天的工作作了安排，讓A組的人離開，然後將袁合平編排的動作錄影帶放了一遍。他把畫好的故事板把在桌子上，指著故事板道：“槍戰部分先不管，主要是把匕首格鬥這部分拍出來。我對這部分戲的要求是整個打鬥近景和特寫為主，不給大全景，這樣視覺的壓迫感會更強。大全景一定要放到最後，這樣才會有衝擊力。我們來說具體的鏡頭，過肩鏡頭，拍阮雄從地面站起來；第二個鏡頭同樣是過肩鏡頭，拍燕雙鷹從地面站起來。接下來是依然是過肩鏡頭，景別是中景，阮雄伸手把匕首；隨後接一個匕首的特寫……”
《獵鷹》的打鬥戲時間不長，預計在三分鐘左右，但鏡頭卻不少，有五十多個。許望秋結合故事板以及錄影帶，對每個鏡頭如何分切，如何拍攝都作了詳細說明。隨後許望秋開始跟袁合平、曾練平，以及B組的工作人員進行溝通，一個鏡頭一個鏡頭的討論。
整個討論越來越事無鉅細，到結束的時候已經快十二點了。
許望秋站起來，活動活動有些僵硬的身體，笑著對袁合平道：“我們這邊工作強度很大，每天會工作到很晚，你還習慣吧？”
袁合平笑著道：“你們這邊拍戲比香江拍戲輕鬆多了。香江那邊拍戲經常是通宵達旦，像我一年要拍好幾部電影。”