整個下午，許望秋都在跟趙單談劇本、聊角色、討論周漢庭的臺詞。
許望秋講劇本的內涵和外延，講周漢庭這個人物的種種設定，人物出身、成長經歷，家庭條件等等。趙單是在藝術上特別有追求的藝術家；而且認識特科的人，對角色、對臺詞都有自己的想法，每句臺詞都會跟許望秋反覆討論。
許望秋不是那種不開通的導演，覺得劇本神聖不可侵犯，但他認為演員有什麼想法應該在拍攝前進行溝通。如果我覺得你的建議有道理，那臺詞是可以改的。他特別反感演員在現場亂改臺詞，亂即興發揮，覺得這是對導演和編劇的不尊重。
方法派斯中特拉斯伯格那派有自由意志的說法，演員可以從自己的感受出發，可以挑戰劇本。不過國內並沒有多少演員真正接受過方法派訓練，不知道自由意志必須建立在對角色的透徹理解之上，導致很多演員覺得能改劇本就是牛逼，覺得即興表演是自己功力高深的體現，這甚至成為某些演員給自己加戲的理由，我是方法派，我這是即興表演！
年輕演員瞎改戲，很多所謂老戲骨問題更嚴重，覺得自己是大腕，仗著自己資歷老在現場瞎幾吧發揮。許望秋就不吃這一套，也不慣這個毛病。他曾經在片場遇到過所謂的老戲骨亂改臺詞，開始好言相勸，但來了兩三次，就忍無可忍了，指著所謂老戲骨罵道，我每句臺詞都有考慮，誰他麼讓你瞎幾吧改的！
趙單就不是這樣的演員，特別謙遜，特別平易近人，沒有大明星的架子。在與許望秋交流的過程中，趙單會把自己的想法都說出來；不過一旦許望秋堅持，他就會表示這只是自己的想法，一切以導演和編劇為準。和這樣的演員合作，對導演來說是特別舒心的一件事。
晚飯過後，黃棕英洗完碗從廚房出，見許望秋和趙單還在熱火朝天地討論就笑了。
真是大戲瘋子與到小戲瘋子了，聊起來沒個完。
黃棕英笑著道：“阿單，不要拉著望秋聊不停，不是給你說了嘛，晚上有香江過來的內參片，聽說是在香江引起轟動的電影，說好我們帶望秋去看，你怎麼還不換衣服啊？”
趙單這才想起要帶許望秋去看內參片，便起身道：“望秋，你等我們一會兒，我們換件衣服。”
許望秋對香江電影發展史不是太瞭解，不知道78年轟動香江的電影是哪部，也許是徐克、許鞍華他們的香江新浪潮電影？也許是別的。他沒有細想，笑著道：“好的，趙叔。”
趙單和黃棕英是大明星，並沒有因為時代變化而丟掉大明星範兒，比較注重形象。出門前，他們專門換了身衣服，就像很多年前他們出門去參加晚會那樣。
許望秋在趙單和黃宗英的帶領下，來到了魔影廠的標準放映廳。魔影廠標準放映廳有點像《陽光燦爛的日子》中馬小軍他們偷看內參片的放映廳，頭頂上是水晶燈，座位都是沙發。
許望秋跟著趙單他們往裡走的時候，不斷有人向趙單和黃棕英打招呼，看得出他們人緣非常好。還有人問趙單，這個小夥子是誰啊？趙單告訴他們，是蘇振聲的徒弟。對方聽到許望秋是蘇振聲的徒弟便紛紛問道，你師父怎麼樣？許望秋意識到師父在魔都電影圈人緣也極好。
許望秋他們落座後不久，放映廳燈光熄滅，電影開始放映。
當電影片名出現，許望秋微微一怔，竟然是程龍的《醉拳》。
許望秋知道《醉拳》是程龍的成名作，在《醉拳》之前的程龍，還僅僅是領月薪的簽約演員，每月不到1萬港幣，《醉拳》之前他還在朝著月薪1萬奮鬥；而《醉拳》之後，程龍面對著不同電影公司開出的百萬港幣片酬，還要想想如何拒絕。
《醉拳》不光在香江取得了成功，在韓國、東瀛、泰國、馬來西亞等國家也都大賣，程龍一躍成為李小龍之後的又一位香港功夫巨星，各國片商都開始指名要程龍之後的作品發行權，號召力與日俱增。
對許望秋這種閱片量幾千部，看慣了各種寫實動作片的人來說，《醉拳》這種打鬥節奏緩慢，完全是套招的老式動作片，不太讓人提得起精神。不過對這個時代的觀眾，尤其是對完全沒有看過動作片的內地電影人來說卻是大開眼戒，覺得簡直比《追捕》還好看。
等到電影結束，放映廳燈光亮起，電影人們三五成群往下走，都興奮地議論著電影裡的情節。
就連趙單都手舞足蹈地表示:“我還年輕，我也要拍這樣的片子。”
許望秋無法想象趙單拍武打片會是什麼樣子，輕笑道：“趙叔，拍這種片子要練家子，你這身體恐怕不行。不過沒什麼好羨慕的，我們這片子牛多了。等《鋤奸》拍完，香江導演和演員肯定會說，這片子太精彩了，我也要拍這樣的電影！”