這次討論奠定了第四代導演的美學基礎，催生了第五代導演，讓中國電影的視聽語言走出古典時期，進入了現代階段。但同時，也帶來極為嚴重的後果，由於理論界極端反戲劇化、反戲劇衝突，拋棄了中國電影講故事的傳統，導致第五代、第六代導演都不太會講故事。
這種淡化敘事和反戲劇的影片贏得了精英的青睞，一個個拍手叫好，高呼這就是藝術；但普通觀眾卻難以接受，老子就想好好看個精彩的故事，這都拍的是什麼玩意兒，於是，觀眾紛紛遠離這些自以為是的藝術家。比如田壯壯的《獵場札撒》就創作了零複製的記錄。
這也是進入90年代後，中國電影陷入困境的原因之一。
許望秋對這股淡化敘事和反戲劇的潮流深惡痛絕，因為這股思潮把電影廠坑慘了，也把中國電影害慘了。作為電影廠子弟，電影系統在90年代的慘狀至今歷歷在目。
許望秋記得關於電影語言的討論是從北電開始的，1979年初《電影藝術參考資料》第一期發表了北電白景晟老師的文章《丟掉戲劇的柺杖》，引起文藝界的關注；緊張著北電的張暖忻和丈夫李陀，以及其他人紛紛發表文章響應。一場關於電影，關於電影視聽語言發展的討論就此轟轟烈烈的展開。
中國電影的視聽語言陳舊，還停留在古典時期，進行革新是必須的；但視聽語言革新就必須淡化敘事和反戲劇嗎？顯然不是，好萊塢在6，70年代的時候也遇到了革新問題。以科波拉為首的電影小子們革掉了舊好萊塢的命，開創了新好萊塢，但他們沒有丟掉好萊塢講故事的傳統。正因為如此，好萊塢才能成長為龐然巨物，橫掃全世界。
要不要把自己的觀點丟擲來？中國電影應該向好萊塢學習，在保留講故事的基礎之上，對視聽語言進行革新。現在關於中國電影革新的討論還沒有開始，大家都比較迷茫。自己的文章寫出來，說不定能夠起引領作用，讓北電老師開始關注新好萊塢運動。
反覆權衡後，許望秋決心不按標準的影片分析格式來寫，而是以《英雄兒女》為引，寫一篇批判陳舊電影語言的文章，並丟擲自己的觀點，應該向新好萊塢學習。
除了許望秋外，其他考生都沒有系統的學過電影，能按標準的影片分析格式寫文章的也幾乎沒有。只要自己的文章寫得好，寫得有道理，不怕老師不給高分。
影片放映結束後，包括許望秋在內的一百多個考生被分別帶入幾間教室裡，寫影片分析。
稿紙發下來後，監考老師提了提眼鏡，鏡面寒光掃向全場：“可以答卷了！”
老師的話音剛落，考生們便奮筆疾書。考場中頓時響起筆尖在稿子上劃出的沙沙聲，考生們都全神貫注地進行書寫。
許望秋寫上文章的名字——談《英雄兒女》的視聽語言；緊接著，在試卷上飛快地寫著：“《英雄兒女》是1964年由東北電影製片廠製作並出品的戰爭片。由武兆堤執導，劉世龍、劉尚嫻、田方等主演。電影改編自巴金小說《團圓》……”
劉林在看電影的時候就已經構思好文章，正式答卷後下筆如有神，寫得飛快，不到一個半小時就將文章寫完。他通讀一遍後，覺得非常滿意，便起身交卷。在劉林交卷後不久，顧常衛也起身交卷，滿臉輕鬆的走出了教室；很快吳知柳也走出教室，跟劉林他們匯合。
三個人蹲在樹蔭下，抽著劣質煙，訴說著內心的喜悅。他們都覺得複試應該過了，許望秋給他們分析過《英雄兒女》，要是這都寫不好，那真的該找塊豆腐撞死。他們覺得許望秋簡直是福星降世，打算文化課考試的時候讓許望秋押題。
許望秋對中國電影的現狀很不滿意，有太多的話想要說，已經壓著寫了，等到他的文章寫完也已經一小時五十分了。許望秋將文章通讀一遍，邏輯清楚，論據清晰，直指中國電影現階段的癥結所在，是一篇觀點犀利的好文章。這篇文章就算不給滿分，九十五分應該是有的。他拿起試卷，走上講臺，交卷了。
看到許望秋從教室出來，劉林他們起身迎了上去。劉林摟著許望秋的肩膀，神秘兮兮地道：“望秋，我們一會兒去東大街。老顧這個摳門的傢伙說了，今天要請我們下館子。”
吳知柳笑著補充道：“剛才我和劉林正商量怎麼宰老顧呢！”
許望秋哈哈大笑：“你們也太狠了，就老顧這身材，宰了也沒什麼肉，只能做成烤排骨。”
顧常衛心情大好，對眾人的調侃毫不在意，笑著道：“你們再說，這客我就不請了啊！”