還有一點值得稱道的是，馮曉剛在《一九四二》這部電影裡，對黑色幽默的運用堪稱達到了巔峰，黑色幽默作為一種藝術表現方式，刻意體現主創諷刺意圖，而《一九四二》的核心內容恰恰正是諷刺。
片中婦女起初對文化、性和階級的觀念，隨著饑荒的蔓延漸漸改變。本來體面的人漸漸沒了尊嚴，亂了倫常。
日軍侵襲後，中國士兵搶奪老百姓物資的橋段，是民族性和人性的真實寫照，幾次得糧失糧讓人啼笑皆非。
可惜的是，片中沒有用視覺呈現父子相食的慘狀，僅以狗吃人來替代，削弱了現實的慘烈，這是藝術上最大的損失。
對信仰的調侃，在這部電影裡也曾被多次使用，中國神父信仰並不堅定，逐漸開始懷疑上帝，教堂似乎也只是一個精神與肉體的避難所，因為上帝讓人自救，片中中國神父與西洋神父的對話意味深長。
這要麼是個被上帝拋棄的土地，要麼上帝本身並不存在。
信仰可以帶給人力量，但是沒有食物，人的靈魂終將失去依附。有趣的是，戰爭大片《拯救大兵瑞恩》裡並沒有神父出現，畫面裡只有被炸燬的教堂。可見，中西電影人信仰不同，對上帝的看法卻很一致。
另外本片演員表演更是堪稱經典，片中演員多是和馮曉剛有過多年合作的演技派，每個主演都是詮釋內心戲的高手。
陳到明還原了一個更加真實的老蔣，演出了老蔣作為一國領袖霸氣之外的無奈與蒼涼。挑大樑的張國利心理活動異常豐富，是全片最大的看點，與他演對手戲的張墨魯莽血性，他成了全片最大的亮點，徐凡的表演也不再像是打了雞血，比從前有所進步。
大概影片容量有限，馮遠爭角色的小農性格不夠突出，但也不乏喜感，李學健的一籌莫展，張寒予的稀裡糊塗，範廚師的苟且偷生，王子紋的清麗叛逆等等，都給人留下深刻印象。
還有布羅迪和蒂姆•羅賓斯兩位國際巨星的出演同樣光彩照人，儘管戲份很少，卻足以讓影片蓬蓽生輝。
總的來說，《一九四二》不夠經典，但是足夠優秀，不足以傳世，但是卻可以讓人們在看完之後，開始思考，不至於走出電影院，連剛才看的是什麼都回憶不起來，只記得亂哄哄一片。
“怎麼樣？”
宋錚坐在車裡，計算著時間，等到那邊的首映結束，立刻給馮曉剛打了電話。
馮曉剛的聲音顯得有些低沉，沉默了一會兒才道：“還行，至少觀眾沒罵娘！”
宋錚笑了，馮曉剛的確應該感到慶幸，大過年的，非要拿出這麼一部電影，根本不給人們準備的機會，直接就掀開了民族歷史上最為慘痛的一頁，血淋淋的呈現出來，給依然沉浸在春節喜悅之中的觀眾看，人們沒憋屈的罵娘，的確是非常厚道了。
宋錚沒說什麼風涼話，這是早就預料到的，這部電影的票房不會特別高，但絕對能讓馮曉剛提升一個段位，如果說以前馮曉剛只能算是一個電影匠人的話，這部電影之後，馮曉剛可以摸到大師的邊兒了。
“你那邊還有半個小時，我就不過去了！”
宋錚一笑，道：“知道了！回頭再聊！”
宋錚掛了電話，一腳油門下去。
“慢點兒！”
坐在宋錚身旁的是剛剛下飛機的範兵兵，本來飛機應該七點鐘就抵達燕京機場的，結果那邊航班延誤，整整晚了一個小時的時間。
《盜夢空間》首映現場，受邀前來的嘉賓估計已經開始走紅毯了。
“還慢！再慢，咱們到那邊，估計電影都該結束了！”
宋錚說著，飛快的換擋，汽車的速度再度加快，朝著《盜夢空間》首映現場的方向，疾馳而去。