從形式上來看，青花瓷畫突破了宣紙等介質的束縛，在光滑有弧度的瓷胎上以妙造自然為勝事，雖增加了創作的難度，但也賦予了青花瓷器獨特的藝術魅力，表現出具有靈動率真的審美內涵。即以水墨畫的繪製為例，許多青花瓷畫著意模仿“元四家”、“明四家”、“清四王”以及其他名畫家的筆法。
然而即便是模仿，青花瓷器上的水墨畫仍可圈可點，其筆法或蒼茫秀潤，或渾厚明淨，或雄奇深遠，濃淡相宜，錯落有致，畫法之精細，分色層次之鮮明，立體感之強，達到了“墨分五色”的高超境界，給人以疏朗清新、幽靜雅緻的藝術美感，令人傾心迷戀。
平和青花瓷的特點是寬邊，在盤、碗的口沿繪分格及圓形開光的山水、人物、花卉、果實等。其生產可分明萬曆至清初和康熙兩個時期，前者為開光的青花瓷，後者則胎薄。
產於明萬曆年間的平和青花盤使用浙料繪畫，有翠藍、灰藍、淡藍幾種色調，運用分水技法，形成三至四個色階，為康熙青花的成熟奠定了基礎。
畫師們熟練地運筆，無論勾、點、染皆隨心所欲，自然灑脫。凡是勾勒圓圈，皆是用兩筆拼湊而成，因這種花卉圖案具有典型的歐洲風格的青花瓷器，深得歐洲王公貴族喜愛。
平和青花瓷是明代外銷瓷器中數量最多的一種，它既具有歐洲的趣味，又保留了中國的民族風格。平和青花瓷的造型主要有盤、碗、瓶、軍持等，以盤為多且具典型***物一般薄胎，盤有圓口和葵花口，內底微凹，圈足微向內斜，足上多粘有砂粒。
其紋飾特徵主要表現在裝飾上，中心的主題紋飾多為花卉、花籃、禽鳥及動物紋，盤內壁一般為八個左右扇形（亦有橢圓形）開光，開光內繪雜寶等圖案，有的盤壁還模印出花瓣或開光的輪廓。
一般收藏的平和青花瓷瓷盤，有圓口，也有葵花口的，都是折沿、淺腹、平底、矮圈足，圈足粘砂；盤外壁為簡易開窗圖，盤內壁為蓮瓣形開窗，窗內飾四吉祥和向日葵等，並間以立柱。立柱內飾錦紋和瓔珞等；內區為錦邊八弧開窗，窗內為水草和飛禽等中國畫等圖案。
青花與傳統文人的審美也是牴觸的。明曹昭《格古要論》：“近世有青花及五色花者，且俗甚。”文人喜歡更為素雅的瓷器。?廣交藏友要積極參加收藏組織，參加收藏會所的學習，這是一條少走彎路的捷徑。
如玉，是中國文人深入骨髓的美學追求。儒家文化認為“夫玉者，君子比德焉。溫潤而澤，仁也”（《荀子》）。玉的諸多品質與儒家倡導的品德相契合——所謂君子之德，乃是一種溫柔敦厚、含蓄內斂的東方人格。賞玉、佩玉和用玉既是審美行為，也是陶冶性情、進德修身的方式。景德鎮瓷最早受到關注，並得到宋真宗賜年號為鎮名，正是由於當時生產的青白瓷“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”。
但，青花之美最終融入了文人的審美，成為雅俗共賞的中華文化的精華。明清以後，青花被重新定義為一種青翠優雅的色彩。更有一些文人從合於《易》的高度對青花進行闡釋。
清末文人龔鉽在吟詠青花瓷的顏色時，將青與白視為陰陽兩儀的象徵：“白釉青花一火成，花從釉裡吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。”更多的人將青花視為水墨之美的另一表現形式，而水墨寫意正是中國傳統藝術的精妙所在。這無疑肯定了青花在審美上的高度。
當然，在這個過程中，青花瓷自身也經歷了色彩由濃豔到清雅，紋樣從繁複、細密到寫意、空靈的變化。相信這其中既有材料的原因，更有文化的原因。
元青花從草原走出，與多元文化交融、演變，形成了素雅清麗、明淨單純、簡逸自然的青花瓷風格，並一直在我國陶瓷史中佔有舉足輕重的地位，無論是質量還是產量都是其他瓷器品種所無法比擬的。
撇開青花瓷在歷史上的知名度不談，我偏愛青花的表現力，比起其餘技法的陶瓷繪畫來說強太多了。
青與白的語言，就像當年學素描時的黑白關係。青花就像藍色的素描，有頭濃，濃水，淡水，飲水等多種深淺不一的區別。根據畫面的需要調配不僅能做出素描的黑白灰層次，還可做出像國畫一樣的水墨效果，也可和釉上彩結合，形成畫面豐富的鬥彩。
在學校接觸到的老師，如果涉及到與陶瓷繪畫方面的創作，很多老師都會選擇表現力極強的青花。如羅小聰老師的宏村系列的青花系列，採用他獨創的剔青手法，把宏村的水墨山河表現的淋漓盡致，美不勝收。
在陶大的時候因為帶我的導師更喜歡有形式感、抽象的風格，所以更多的接觸現代青花。
但其實我私底下也還是很喜歡傳統青花的，因為青花的很多常用紋飾的圖案都有不同的寓意，具有一種神秘的美感，一直都覺得西方的纏繞畫就和青花的纏枝蓮、海水紋等等圖案有一種異曲同工之妙的地方。
青花瓷在元代成熟的極快，主要是因為內部彩繪技術日趨成熟，外部動力來自***的大批次採購。
***教禁止有生命形象的美術形式，尤其不能畫人物，所以這個時刻出口的青花瓷器都是以抽象的傳統圖案為主，結合了古代青銅器、織物、陶器等傳統紋樣，可謂是集大成者。
纏枝紋一般都是植物藤蔓。分為輔紋和主紋。輔紋一般為二方連續（不明白的同學可以舉手問我嘻嘻），左右伸展。
主紋一般採用四方連續的手法，期間穿插荷花、牡丹、扁菊、寶相花（佛教中的花，魏晉時期佛教傳入中國，對之後的工藝美術有很大的影響）、葡萄紋等，具體很難分辨。
由於採用了四方連續的手法，只要按照一定的排布規律去畫，不用考慮構圖，就能畫滿整個器物，所以很多大件滿紋的青花都嚐嚐採用這種手法和紋樣。
卷草紋始於漢代，又稱忍冬紋（還是因為佛教的傳入），也就是金銀花，取其凌冬不凋，延綿之意，也是吉祥的紋樣。其實和纏枝很類似，但是沒花，也有加上龍頭的，稱為草龍紋。
海水紋如名字所示是海浪的形狀，一提到海浪，大概大家都會想到葛飾北齋的浪花吧，確實北齋很多畫確實受到了中國畫的影響。但是在青花裡，海水紋一般作為輔紋。如果作為主體部分，水中則會出現海八怪、海龍、海馬、蝙蝠一類的。
雷紋因為形狀很像“回”字所以也叫回紋。畫成圓形的叫雲紋，如果同時出現就是雲雷紋了，雲雷是商周時期青銅器皿的主要裝飾，非常有意義。
如意紋就是圓頭的雲肩紋。中國傳統寓意吉祥圖案的一種借喻“稱心”、“如意”，與“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等縱成中國民間廣為應用的“平安如意”、“吉慶如意”、“富貴如意”等吉祥圖案。
古陶瓷鑑賞有一句行話叫“舉足輕重”，意思是說鑑定瓷器真偽和年代，看器物的底足十分關鍵，所謂舉其足而知其輕重（比喻瓷器的真偽和年代）也。“看瓷不看底，斷代沒道理”說的意思也差不多。的確，瓷器的底足傳遞了許多不同時代瓷器製作的諸多資訊，還傳遞了瓷器的時間資訊、流傳資訊等等，瓷器底足也是贗品製作的“軟肋”，可以“形似”，而“神似”極難。所以觀察瓷器的底足對鑑定瓷器的真偽和年代意義重大。
元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的個性。即元青花本身的底部特徵也非整齊劃一。早些年也上手過國內部分元青花瓷，時間匆忙，也沒有留下特別深刻的印象，反而不如後來陸續收集的圖象資料看得真切。