剪紙同樣也是一門“易學”卻“難精”的民間技藝，“難精”的不單是技法、還在於內容創作。
大多數的剪紙作品出自鄉村婦女和民間藝人之手，是他（她）們閒暇之時的“隨性之作”，剪紙細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮墨。
薄薄的一張紙，經過剪刀或刻刀的修飾，卻能幻化出萬千世界。
中國的多數省市都有獨具特色的剪紙藝術，其中河北蔚縣、江蘇揚州等地多為世人所稱道。
重慶剪紙，嚴格來說並無多少可以考證的悠久歷史。
直至上個世界六十年代，才陸續出現了一些被社會認可和大眾接受的藝術家，如郭峰、黃鋼、孫念倩、龐書麟等。
近來，又出現了曉桑、周定洲、梁素、楊藝、張明志、黃繼琳、梁世惠等藝術家。
不過，重慶剪紙雖無“多少可以考證的悠久歷史”，卻具有深厚的巴渝文化特色，集中反映了巴渝民族風貌。
2010年，重慶剪紙與河北、陝西、山西、浙江等省市的剪紙聯合申報的“中國剪紙”專案，順利透過聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會審批，列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
重慶剪紙也在多位代表性傳承人的推動下魅力漸顯、精品頻出。
在重慶市九龍坡區文化館，筆者拜訪了重慶市非物質文化遺產“九龍坡剪紙”專案傳承人楊藝，從她與剪紙的故事中解讀重慶剪紙。
在不少人的認知中，剪紙和窗花幾乎可以畫上等號，每逢年節或是喜慶時刻，人們總會把大紅的剪紙貼在牆上或玻璃窗上，以此渲染濃郁喜慶的節日氣氛。
事實上，在剪紙悠久的歷史中，剪紙的用途遍佈了日常生活的方方面面：唐朝人利用剪紙形式製作的漏版印花板，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案；五代時期，剪紙技藝被用於製作敬供佛像，裝飾殿堂、道場的“功德花紙”；而到了宋代，陶藝匠人將剪紙作為陶瓷的花樣，透過上釉、燒製使陶瓷更加精美；百姓還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；明清時期，舉凡民間燈綵上的花飾、扇面上的紋飾、以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾再加工的……
在楊藝的記憶中，奶奶天生一雙巧手，每天都有做不完的針線活、繡不完的花、剪不完的紙樣。
臨近的嬸嬸嫂嫂們總會到家中向奶奶討要幾張剪紙作為圍兜、鞋墊的繡花樣子。
跟著奶奶，楊藝初識了剪紙的一些刀法形式。如在剪紙時，先剪圓線，順著半圓線右邊，剪出弧線。
剪紙下方的半邊刀尖用於平衡，需放在左食指上，而後剪刀左右移動，一刀接一道，形成一條鋸齒狀的紋路。
這就是鋸齒剪，是初學剪紙的難關。
利用鋸齒的長短、疏密、曲直、剛柔、鈍銳的變化，可以表現不同物象的特徵：剪植物時，柔和的鋸齒紋可以表現花果，堅硬的鋸齒紋則能表現葉子和根莖的針刺、毛絨；剪動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋能表現硬實的鬃毛；剪人物時，用修長豐潤的鋸齒紋還可表現小孩豐滿的肌膚。
此外，剪紙還有“月牙兒”、“水滴紋”、“渦紋”、“雲紋”等各種刀法形式。
每種刀法形式都能產生數種變化，它們在同一張剪紙畫面中交錯運用，使畫面層次分明，而又富於變化。
對於很有美術天賦的楊藝來說，傳統剪紙的學習很是得心應手，小小年紀的她就能達到“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚”的要求。
2005年，一次偶然的機會下，楊藝開始嘗試用剪刻結合的手法來製作剪紙，並在吸取民間傳統剪紙技藝的基礎上，大膽創新。
她用中國畫的構圖，融入中國畫中的點、線、面、體元素，以及黑白裝飾畫的韻味，逐漸形成了自己簡約、唯美、獨特、現代、抽象的風格。
在楊藝看來，傳統剪紙的特點，在於可以摺疊，心隨剪刀走，每一幅剪紙造型都不一樣，很吸引人的眼球；而用刻刀模板的剪紙，造型固定，細節刻畫更加精細。
“北國之窗花，其味天真而渾厚；南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。”
中國地理分南北，許多民間藝術也隨著地理之別而分為南北兩派，剪紙同樣如此。
北方剪紙渾厚粗狂、天真質樸，以陝西、河北、山東為代表。