琺琅表的製作必須依靠手工完成，工藝講究，錶盤大師極其重視琺琅品質與細節，因此，有可能在所製作出的五個或更多表盤中，終極只能挑選出一個令其滿足的錶盤，持續下一個工藝流程。
整個工藝流程中，哪怕是出現最為微小的瑕疵，都會導致前功盡棄：一旦出現顆粒或裂紋，錶盤就必須報廢。因此再熟練的技師，繪製這麼一個小小的盤面，動輒也要花費上百小時。
例如，師承日內瓦琺琅界的頂尖人物CarloPoluzzi的琺琅教母SuzanneRohr每年僅能製作完成23件琺琅表，件件作品都具有極高的藝術價值。
孔令俊也表示，琺琅表的成功率只有30%，琺琅師想得到三片琺琅，前期可能需要燒製十片才能出來三片他們認為滿意的琺琅，因為燒製琺琅的火候很難控制，有時出現一點點偏差，琺琅的顏色就燒壞了；有時燒好的琺琅在打磨的過程中稍稍不注意也容易出現磨壞的情況，甚至在最後裝盤的過程中也會出現意想不到的問題，導致琺琅損毀而前功盡棄。
鐘錶界有時候很有趣。大家會為了卡羅素還是陀飛輪誰更厲害爭論數十年不休，粉絲們會為了兩大品牌的潛水錶堅定站隊不動搖，但也會有同一大師為幾大頂級品牌製作琺琅表，並且同年被兩大品牌主推的這樣打破門戶之見的事。
有時候，傳統的瑞士製表業對於門戶之見，是很能引起同樣講究傳統的中國人的興趣的。一方面，他們傳統守舊，講究輩分與師承，各種關於傳奇師承故事被津津樂道，可是另一方面，他們對於一些東西又開放得令人咋舌，例如同一年可以由兩大品牌同時推出同一大師的琺琅作品。
這種略顯可愛的執拗讓人感到，門戶之見在傳統的瑞士鐘錶業，更多的是因為對技藝本身的崇尚，而不僅僅是門戶間的敝掃自珍。這也間接令人理解，為何通用機芯對瑞士製表業的繁榮復興作用堪稱“偉大”。
&nuchmore錶款的錶盤呈複雜的組合曲面，這樣的底盤在燒琺琅的時候容易因為應力分散不均勻而導致失敗，所以成品率很低。
今年的Basel過後，腕錶評論家、《時尚時間》主編潘箭便向記者稱，此次展會上最令他印象深刻的亮點，是同出自琺琅大師AnitaPorchet之手的愛馬仕和香奈兒的微繪琺琅表。她為愛馬仕製作的懷錶，融入了“灑金”工藝，即讓微小的金粒自然地“漂浮”在透明琺琅之中;而香奈兒的“屏風”琺琅表，則以Coco小姐閨房屏風為主題，筆墨韻味淋漓盡致宛如“蘇繡”。
這位名震江湖的琺琅大師，合作過的頂級品牌包括伯爵(據藏家說是首個獨具慧眼與Ainta合作的頂級品牌、百達翡麗、江詩丹頓、卡地亞、愛馬仕等等，百達翡麗甚至破天荒地允許她在表面上署名。
腕錶藏家們每次言及琺琅表時都會愉快地分享，除了Ainta自身的天分，她從鼎鼎大名的師父SuzanneRohr那裡繼承而來的百年古老琺琅釉料與繪畫工具，也是她有著“異樣的珠寶光彩”的作品為人稱道的原因之一。當然，任何人講到這個故事，都不會忘記最後備註一下，SuzanneRooPoluzzi，另一位日內瓦琺琅畫界頂尖人物。
大師的江湖典故永遠最吸引人。日前在一個小型表展上，《Chronos手錶》發行人、主編丁之向也在說，如今用玻璃粉製作的琺琅越來越少，只有幾個大師能做出，其他的只能以較易掌控的礦物質粉代替，但始終成品效果沒有那種通透感，令人十分惋惜。
如今琺琅矜貴，一塊琺琅表，隨時幾十萬人元民幣上落。這絕對與大師有關係。不過，絕非僅僅消費大師的頭銜歷史，而是因為琺琅本身就是一個門檻極高的技藝。
什麼都牽扯到人與自然的和諧很容易令人視覺生厭，所以我決定要先告訴你，如今成為貴价精細工藝品看上去細膩華麗的琺琅，其實最開初的形態，也是一堆石英(二氧化矽、長石、硼砂等等矽酸鹽類(也就是常見的岩石物質，你的確可以簡稱之為：沙礫。
當他們附著在陶或瓷胎表面稱之為“釉”，附著在建築瓦件上的稱之為“琉璃”，而附著在金屬表面上就是“琺琅”。當他們混入不同的金屬氧化物，就會呈現出不同的豔麗色彩，例如鐵會產生黃色、綠色和棕色，碘能產生火紅色，銅能產生藍色、綠色和紅色，而錳則能產生黑色和紫色。
科技不是萬能，大師手藝也不是機器可以簡單替代。幾百年歷史的琺琅，發展至今，業內公認頂級的琺琅大師也不超過十人。而一隻琺琅錶盤，需要經過幾十次謹小慎微的反覆填色、燒製，經歷極高的損毀風險，才能成為色彩強烈永不褪色的琺琅，分別呈現出半透明、漸變色、名畫微繪等各種曼妙形態。
錶盤大師極其重視琺琅品質與細節，因此，有可能在所製作出的五個或更多表盤中，最終只能挑選出一個令其滿意的錶盤，繼續下一個工藝流程。
整個工藝流程中，哪怕是出現最為微小的瑕疵，都會導致前功盡棄：一旦出現顆粒或裂紋，錶盤就必須報廢。因此再熟練的技師，繪製這麼一個小小的盤面，動輒也要花費上百小時。即便擁有工藝大師加持的頂級品牌，一年產量也只有幾十只。
說琺琅表，就繞不開中國。誰讓中國是“瓷器”國，而揚名於海內外的一大工藝，就是景泰藍呢?大量的琺琅鐘錶古玩清宮收藏，證明了百多年前清末皇室及官僚們就已成為西洋鐘錶的大買家，豔麗華美的琺琅幾乎成為“中國市場表”的統一標準。
不過眾多頂級腕錶品牌對於琺琅表的摯愛，不斷持續推出琺琅工藝腕錶，這是中國風的體現嗎?國人開始糾結起來。
近兩年中國市場在奢侈品鐘錶市場上的積極表現，無疑令大家對於“中國風”擁有熱切期望。其實早在清朝，頂級腕錶們就對中國極感興趣，他們反覆研究中國人的欣賞品位，揣摩中國人的心理。
豔麗的琺琅、圓潤的珍珠等等華麗材料就大量見於鐘錶，甚至有的鐘表機芯也鏤刻著花紋。根據故宮收藏所見，1784年雅克德羅賣給考克斯廣州公司的琺琅表產品就已經有富有中國特色的春宮懷錶了。
不過，在別國古董藏品中，琺琅懷錶也相當常見。在十四世紀起源於歐洲，而後在法國流行的“畫琺琅”，題材以宗教為主題。許多古董琺琅表面，多以帆船航海為題材，例如雅典表的“Lightning雷電號”，記載的就是1854年，“雷電號”由美國波士頓出發至英國利物浦的事。
加上考慮到百達翡麗對琺琅錶盤感興趣是在20世紀40年代中期———著名的“世界時間”，不能不說，琺琅表在被中國人喜愛的同時，亦廣泛應用於西方海洋文化題材。對於西方人，琺琅可能只是為時間“留色”不易滅絕的技藝之一，無關中國與否。
其實無論是否中國風，高超精美的大師技藝，永遠是藝術品的核心價值。因為一隻頂級腕錶，追求的始終是足以世代相傳精益求精的極限技藝，而不是一時市場價格的高低起伏。
盛夏，熱浪滾滾，好似烈火陣陣翻滾。在機械腕錶的世界裡，也有一種腕錶，它生於熊熊烈焰，存於漫漫光陰，它就是大明火琺琅腕錶。有人說，大明火琺琅藝術是在烈火中追尋色彩的永恆。
沒錯，每一塊大明火琺琅腕錶都是在浴火中重生的絕美生靈，在熊熊火焰中獲得永生，以絢爛色彩對抗時間的流逝，滿足人們對於雋永的幻想，將藝術之美深深根植於心。
琺琅錶盤與同樣古老的手工雕花錶盤一樣，記錄著機械工藝對於藝術與工藝之美的雙重追求。錶盤上栩栩如生的愛情場景、經典畫作、花鳥蟲魚、及湖光山色的風景，包含著深厚的文化底蘊，亦被視為歐洲歷史的縮影。
進入20世紀中後葉，只有少數享有悠久和高貴歷史傳統的製表品牌仍持續投入於這項工藝之中，Blancpain寶珀便是其一。