榫卯結構種類豐富，它的連線方式的不同，造成了結合處的榫頭形狀、大小、恣態的豐富，連線、咬合、交錯，形成了形態之美。
對美的追求是無止境的，只願做匠人的工匠恐怕不多見了，藝術家才是更有吸引力的頭銜。有時候，只要在一些細節比如榫卯接合處多動動腦筋，或許一件美妙致極的藝術品就此誕生了。
矢澤金太郎就是個例子，他把簡簡單單的燕尾榫稍加修飾，便做成了更有美感的作品：
榫卯在藝術家的眼裡，充滿了魔力。這魔力來源於他們透過榫卯結構構架起的藝術品對思想的藝術闡釋。
藝術的妙處在於表達，它的方式可以天馬行空，可以奇異個性，可以突出激烈，但當你沉醉於視覺之美之時，別忘了它的奧妙在於表達本身。
表達方式的突破與創新表現了形態之美，這是藝術創作才有的手筆。
還有，而這種藝術手筆和表達的最後，是表達的內容和目的。那裡面藏著更深的藝術內涵。所以不要輕看每一件真正的藝術作品。
透過榫卯藝術創作，雕塑家傅中望表達了他對於自身、社會、時代的藝術式思考。
他透過榫卯進行著視覺敘事，不斷反思自己，反思自己與社會的關係。他手筆之下的榫卯帶給人們的是多向度的認知，以想像探討背後的人與人、人與社會的關係，及人在新的社會形態中的處境。
在一些作品中，不管什麼樣子的兩個部分，透過榫卯都成了“合”。榫卯結構不就是一種“合”（“和”）的哲學和美學體現嗎？
榫卯的兩部分，以各自具有個性的形態結合，雖不同，卻那麼牢固，在矛盾與衝突中共存，如同太極的陰陽魚，交合對立、流轉不息。
榫卯又是紐帶，補足裂縫，“化分為合”。
這種“合”的理念再放大些，投放到建築中去，讓形態的“合”透過榫卯的力量展現，又表達出“和”的思想。
所以，榫卯，讓傅中望痴迷了幾十年，也讓許多現代建築師、家居傢俱設計師們青睞有加，包括志於復興現代中式風格的大師坊，也不得不為其所傾，將榫卯工藝作為自己作品的重要元素與特點之一。
在兩個木構件上所採用的一種凹凸結合的連線方式。凸出部分叫榫（或榫頭）；凹進部分叫卯（或榫眼、榫槽），榫和卯咬合，起到連線作用。
這是中國古代建築、傢俱及其它木製器械的主要結構方式。榫卯結構是榫和卯的結合，是木件之間多與少、高與低、長與短之間的巧妙組合，可有效地限制木件向各個方向的扭動。
最基本的榫卯結構由兩個構件組成，其中一個的榫頭插入另一個的卯眼中，使兩個構件連線並固定。榫頭伸入卯眼的部分被稱為榫舌，其餘部分則稱作榫肩。
早在7000年前的河姆渡文化，充滿智慧的華夏先民們就已經發明瞭榫卯結構，並以此構建家園，從而居木繁衍，開啟了燦爛流長的中華文明。
所以，作為中國木文化起源的榫卯，其歷史遠遠超越了漢字，不僅是中華民族向世界貢獻的第五大發明，更是中華文明與世界交流的最鮮明象徵。
在連綿超過70多個世紀的浩瀚歷史長河中，中國的工匠們經過不斷發展與再次創新，將榫卯工藝的魅力發揮得淋漓盡致，產生了《木經》、《營造法式》等輝煌鉅作。約公元7世紀左右，榫卯技術開始由中國傳入朝鮮、日本和東南亞國家，時至今日還在這些國家的國寶級建築上發揮著核心作用，並深刻影響著他們的建築業、家居業的發展。
此後，榫卯還透過堪稱藝術瑰寶的明清傢俱，流傳向了全世界，使得其在西方高階木質傢俱上得以運用，為世界人居做出了傑出的貢獻。因此以榫卯為核心的木藝，成為世界建築史上中國唯一延續領先的領域。
榫卯技術在宋代達到巔峰，一整棟大型宮殿成千上萬的構件，不靠一枚釘就能緊緊扣在一起，實在非常了不起。
每當榫卯構件受到更大的壓力時，就會變得越牢固。古老的木構建築可以經歷多次地震之後依然安然無恙，除了由於木材的延展力強之外，還有一個個的榫卯在挽手維繫著。
榫卯，是古典傢俱之魂，一榫一卯之間，一轉一折之際，凝結著中國幾千年傳統傢俱文化的精粹，沉澱著流光迴轉中的經典傢俱款式的複合傳承。