景泰，就是熱播劇《女醫明妃傳》朱祁鈺的年號。景泰藍，跟朱祁鈺肯定脫不了關係。這位皇帝非常喜歡這種工藝品，參與設計圖案，選擇顏色，甚至連製作的作坊都搬進了皇宮，因此這種工藝在景泰年間達到前所未有的水平，製作的顏色多以藍色為主，所以人們叫做“景泰藍”。
景泰藍誕生於皇宮，是皇家重要的組成部分，是皇宮大殿的主要陳設，亦是鎮殿之寶。紫禁城金鑾寶殿，或者是國子監辟雍宮、頤和園排雲殿等等，在這些帝王尊屬的殿堂，景泰藍的寶石般的光芒總是令人讚歎。
景泰藍是中國著名的特種工藝品之一。它是用紫銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖案，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩，經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒製而成的色彩明麗的手工藝品。
景泰藍釉料隨時代變化。明代景泰藍的主要原料是琺琅料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，使用時再用一種進口的油劑調成糊狀填塗。燒成後的器物釉麵肥厚、色澤晶瑩透亮。
清代景泰藍多數不用琺琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見。白為車渠石白，黃是一種幹黃，而後期的黃髮綠或發紅。觀賞景泰藍可以獲得獨特的精神享受景泰藍是藝術品，有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩豔麗細膩、光潔。
景泰藍把銅的延展性和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方，有的纖細、複雜高階。俗話說：遠看造型近看花。花紋也有不同風格，花卉、圖案都能用絲工嚴謹細膩地表達各種藝術造型。上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術在其中，所以欣賞方法又與其它不同。而且金屬有金碧輝煌的特點，感到特別珍貴。
如果說瓷器像茉莉花一樣清新高雅，那麼景泰藍一定是美豔的牡丹花高貴大氣，雖然他們各有千秋，但不同於瓷器的是景泰藍的製作工序更為複雜，造型也更多變。
景泰藍以紫銅為胎，用彩釉做裝飾，造型華麗，色彩鮮豔，被譽為“一件景泰藍，十件官窯器”。
如果說青花瓷像茉莉一樣清香，那麼景泰藍就像牡丹一樣美豔高貴。如此光彩奪目之物，它到底有什麼著迷之處呢？
民間傳說，元朝初年，皇宮失火，金鑾殿與眾奇珍異寶燒成了一片灰燼，但廢墟中多出了一件色彩斑斕晶瑩閃耀的寶瓶。皇帝認為天賜寶物，廣招天下名匠製作此物，卻無人可解。
最後，京城第一名匠“巧手李”稱女媧娘娘身披霞衣、腳踏祥雲給其託夢雲：“寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”巧手李”參透此夢，悟出景泰藍製作工藝。
“不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，說的正是景泰藍製作關鍵的步驟：掐絲、點藍、燒藍、磨、鍍金。
景泰藍手法考究，又需要極大的耐心，清末時有詩讚道，“就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍。”就是說的景泰藍工藝繁複。
慢工出細活，景泰藍的國寶之尊得益於匠心獨運。
新中國成立初期，有一天，林徽因偶然從琉璃廠的一箇舊古玩攤上買回一隻景泰藍花瓶。
老攤主對林徽因說：“這是正宗的景泰藍，別處你見不到了。北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
林徽因聽了這話，不禁為這門傳統工藝的命運擔憂起來。
於是，林徽因與梁思成在清華大學營建系成立了一個工藝美術教研組，搶救瀕於滅絕的景泰藍工藝，並且還設計繪製了一批新的圖案。
雖然清華大學營建系工藝美術教研組只存在了很短的時間，但對於景泰藍工藝的恢復、傳承和發展起到至關重要的作用。
當時蘇聯著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃得到了一件飛天圖案的景泰藍瓶，讚歎道：“這是代表新中國的新禮物，真是太美了！”
中華人民共和國成立後，景泰藍藝人的文化水平和藝術修養有了很大的提高，尤其是20世紀60年代以後，專業技術人員的不斷充實，有效地提高了從業隊伍的綜合素質。
景泰藍行業認真繼承和吸引了傳統景泰藍造型穩重豐富、圖案飽滿、色彩鮮明、絲工精細的長處，恢復了爐、鼎、壺、立體獸、蠟臺，以及過去認為最美而又最難做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等傳統產品的生產。
這一新的嘗試獲得了很好的效果，既保持了原物的古雅之風，又豐富了景泰藍的品種。
1959年，為慶祝中華人民共和國成立十週年，設計人員與藝人為人民大會堂創作了新穎的《金魚荷花大魚缸》，造型渾厚質樸，紋樣生動活潑，富有情趣。
在20世紀70年代設計製作了歷史上少有的大型《獅子爐》、《亭子爐》、《獅子滾繡球大盤》、《孔雀壺》等產品。
根據“適用、經濟、美觀”的原則，景泰藍工藝不斷朝著裝飾和實用相結合的方向發展，創作了各式煙具、文具、燈具、茶具、筷架、名片匣、首飾盒、調味具、電子座鐘、壁掛、桌凳、屏風、獎盃等產品，造型新穎美觀，有濃厚的民族風格。