出了繭站，香葉走在回家的石板路上，不知怎的，就想起教她蘇繡的啟蒙老師遊畔月。
畔月解放前生活貧困，解放後在月洲灣刺繡生產合作社工作。
她技藝精絕，能繡山水、人物，亦工繪花鳥草蟲。繡品大多色絲鮮麗，拿手之作是《松鶴同春圖》。
數十載光陰，她和無數繡娘一樣，一針一線描繪錦繡年華，織就了一代人的流金歲月。
如今，中國蘇繡工藝已達到很高的水平，繡品多次在國際國內獲獎。繡品種類齊全：按品種分，有雙面繡、單面繡；按體積造型分，有臺屏、牆屏、地屏和大型組合屏風；按表現內容分，有人物、寵物、花鳥、風景、靜物、特色建築物等。
蘇繡以針為筆，以線為墨，是最具有中華民族文化特色的精美絕倫的手工藝術。它注重穿針引線，一幅山水刺繡，同一個色系因為繡面遠近高低，總要講究濃淡相宜，細微之處最難處理，需要繡娘有良好的心境和空間想象力，要對顏色敏感，一針一線都要謹慎下手。
蘇繡還在構圖技巧上講究平衡對稱，花紋圖案繁多，層次分明疊巒，畫面栩栩如生，既有仙鶴、鳳凰、野兔、金魚、雙鯉、小貓、鷺鷥、白孔雀、喜鵲、麒麟等表示吉祥的動物，也有玉蘭、牡丹、海棠、幽蘭、靈芝、桂枝、百合、梅花、松柏、竹葉等名貴植物。蘇繡已形成了自己獨特的“精、細、雅、潔”風格。
香葉猶記得，在初入行時，月洲灣有一條“繡線巷”，集中了不少志門為刺繡製作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每色區分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。
而今歲月變遷，繡線巷的原址已經改成一排商鋪了。香葉呆立在遠處，眼中無限失落。
藍桉忙問其故，香葉告訴她原委。藍桉亦不甚惋惜，“刺繡以針為筆，絲線就是繪畫的顏料。《丹鉛總錄》稱‘畫家有七十二色’。更為重要的是，畫家可以根據需要，用現有的顏料調配出更多的顏色來。如王概《畫學淺說》提到‘凡靛花六分，和藤黃四分，即為老綠；靛花三分，藤黃七分，即為嫩綠。’”
香葉聽罷點了點頭，“這樣說來倒是道理相同，蘇繡也是根據所繡物件的實際情況增添顏色。比如繡桃花，莖用赭色，葉子用綠色，花朵用紅色，花蕊用深紅色。花、葉顏色由深到淺分為三到四個等級，花葉邊緣色淺，而中間色深，莖直的地方色淺，彎的地方色深。花瓣正面色淺，反面色深，葉子反面色淺而正面色深。”
藍桉在腦海裡細細斟酌姑姑的話，忽而又想起子墨子有言，“染於蒼則蒼，染於黃則黃。所入者變，其色亦變。五入必，而已則為五色矣。故染不可不慎也。”
這裡染絲的意思是：將絲染色，喻人受薰陶感化，客觀環境對人的思想影響極大。人的思想本來是純潔的，但是，光怪陸離的社會環境，簡直就像五顏六色的大染缸。所謂“近朱者赤，近墨者黑”就是這個道理。