對於侯文輝的問題，林明告訴他，是根據高中一個老師年輕時候的故事寫出來的。
有的時候，別人的閱歷經驗，也可以拿來作文章。
華夏人向來信奉拿來主義，好的東西有可取的地方，就拿來用是很自然的道理。而且林明只是借鑑了別人的故事，歌詞和曲子，就得看自己的文學底子和音樂天賦了。
所以這個回答不僅讓侯文輝覺得原來如此，也讓林明的父母感到順理成章。至於那位高中老師是誰？沒人會打破砂鍋問到底做這種自討沒趣的事情。更何況也沒人在乎這個，只要這首歌好，哪怕是偷來的，誰在乎呢？
林明證明了自己之後，林明父母和桃木音樂的三個股東再次前往辦公室詳談，林明則呆在了演播廳和新時代樂隊在一起，請求他們教自己彈奏起風了的簡譜。
他只有一天的時間，如果是一個很專業的吉他手，可能只需要幾個小時，就能把一首完整的簡譜彈得像模像樣。但對於林明這樣只學了半個月的新手菜鳥，的確是一個很大的挑戰。
學過音樂的人都知道，記憶譜子其實是一個很頭疼的事情，一首即便不算太複雜的吉他曲中，一般也會有大量的和絃需要記憶，林明的記性還不錯，在記憶譜子方面勉強能夠應付，剩下的就是要多加練習。但指上彈奏就總是出毛病，學習吉他需要手指靈活，他不像何子健那樣彈奏吉他很多年，有肌肉記憶，什麼樣的弦都能彈出來，光兩手的配合，就讓林明手忙腳亂。好在起風了的簡譜相對簡單，林明在學習的過程中慢一點彈，也能夠將前期的節奏緩慢彈出來。
剩下的，就是將慢動作漸漸加快，變成一首完整的曲子。
林明用何子健的電吉他，在他的指導下慢慢練習。新時代樂隊的其他人則繼續排練，何子健長相敦厚，看上去五大三粗，為人卻非常溫柔。在何子健耐心指導下，林明逐漸熟練起來。
學了一個多小時，何子健見時機成熟，旁敲側擊道：“林明，你覺得我們這個樂隊怎麼樣？”
“挺好的。”林明低著頭撥弄著琴絃：“我覺得你的聲音很有特點，適合唱一些高潮部分相當高的歌曲。樂隊的配合也不錯，看你們經常唱一些比較重金屬吵吵鬧鬧的音樂，你們是搞搖滾的嗎？”
“額......”何子健遲疑道：“這是公司給我們專輯裡的歌，其實搖滾的定義很廣泛，如果硬算的話，這些歌其實也算搖滾，但不至於到重金屬的地步。”
“哦。我對這些不是很瞭解，我只對普通的流行樂、民謠和古風歌感興趣。”林明繼續埋頭練習。
可惜的是上輩子就對這三種音樂感興趣，不然的話，搖滾音樂的受眾人群還是非常多的。像頭條汪老師的很多歌都屬於搖滾的範疇，優質量的歌曲不在少數，高昂的音樂加上充滿人文關懷的歌詞，激勵了一代又一代的青少年。
“那你覺得我適合唱什麼歌？”
其實作為一個歌手，適合自己的風格的歌曲肯定心裡一目瞭然。但何子健這麼問，也是希望林明能給出一些恰到好處的意見。因為他自己本身也在寫歌，寫歌的時候靈感可能會有，但有時候寫出來萬一不適合自己演唱，就相當尷尬。
像周董這樣適合唱中低音快歌的天才，照樣寫出了很多讓人肺快爆炸的高音快歌。後世網上對於周董自己一些歌都有評價，他的高音部分不少都是硬生生髮力擠上去甚至後期添上去的。最有力的證據就是早期周董的頒獎現場，現場演唱的時候出了相當多的車禍，不僅跑調破音嚴重，還有高音唱不上去等等問題。讓他如很多唱高音選手那樣遊刃有餘，顯然沒法做到。但你要說他寫不了高音歌，那肯定不現實。像親愛的那不是愛情，不僅高音很高昂，連低音都非常低。
因此，一個歌曲創作者可以是全才，能夠概括的音域以及曲調都非常多非常廣，但一個歌手就很難做到這樣。
何子健自己寫的一些歌，發現自己唱不了，掌握不到裡面的韻味，這就很難受。所以他打算把自己的作品拿出來給他看看，希望林明能給他一些靈感，給一點意見參考。
林明想了想說：“你們之前排練的時候我聽了一遍你們唱的歌，說句實話，沒有什麼亮點。我聽梁總說，這次專輯要是再賣不出去，你們就要解散。”
“真的要解散？”何子健驚訝不已。
林明點點頭。
何子健之前還沒得到訊息，雖然心中的確有不好的預感，但真正知道的時候，臉色還是黯淡下來：“我果然不是這塊料，的確沒什麼音樂天賦，好歌寫不出來，歌唱的也不好，這輩子註定沒法走上音樂這條道路了。”