但是華夏是以歌手為主導，也就是作曲人要根據歌手的演唱特點去寫歌，而不是作曲人自己覺得怎麼好，怎麼吊，怎麼會流行去寫。
在程曉羽之前，重詞輕曲，重旋律輕節奏，一直是華夏流行音樂的特性，直到程曉羽聯手毒藥拿出一系列重磅作品，才開始改變華夏人的聽歌習慣。
毫不誇張的說，程曉羽和毒藥，是當今華夏流行樂壇里程碑級別的音樂人，你可以想象周董+無數公告牌頭名歌曲+kpop洗腦流，這種從音樂先進性上就可以碾壓還處在民謠+搖滾時期的華夏音樂人，對這個時代的華夏音樂衝擊是多麼大。
程曉羽也仔細思考過，為什麼華夏音樂人二十一世紀了還這麼落後，還在玩那些不夠先進的音樂，這也是歷史文化原因和利益造成的。
其一，華夏沒有程曉羽記憶中的香港和臺灣這樣中西方文化交流和碰撞的地方。
其二，前面說過，一首華夏歌曲的創作是以歌星和市場為主導，音樂人的話語權完全被忽略。
其三，在華夏，音樂人中間最有話語權的，是作詞人，作詞人都能作為一個營銷點的流行音樂模式，在流行音樂發展的這麼多年來，唯華語音樂這獨一家，重詞輕曲，也是華語流行音樂落後於歐美音樂的根本原因之一。
大部分華夏人都知道那些能寫出一首好詞的華夏詞作者，這一點是自古以來的傳統，遠古比如柳三變，現代記憶中的比如林夕、黃偉文、方文山都能成為教父級別的人物。
但誰能說的出那些大熱歌曲的作曲者是誰？
拋開那些從幕後走到臺前音樂人周董、林jj、大衛陶不說，有幾個人知道三寶？趙季平？麥振鴻？陳小霞？雷頌德？澤日生？郭偉亮？
可在歐美流行樂壇，作曲，編曲，混音的地位都比作詞者高，這也造成了在一首歌曲的構成方面，東西方文化差異帶來的南轅北轍。
於是程曉羽這種集詞曲、編曲於一身，背景又雄厚的妖孽出現，就能已一己之力撼動整個流行樂壇，成為這個時空的華夏流行音樂的締造者。
此時就連程曉羽自己都不太清楚，他給華語流行音樂帶來了多大的改變。
但有一點他清楚，他給華夏帶來了一個無與倫比的歌姬，一個有資格站到格萊美最佳女歌手領獎臺上，代表當今樂壇最高水準的女歌手。
這個時候穿著白色連衣裙，看上去有些瘦弱和拘謹的夏紗沫已經從採訪區走過狹長黑暗的甬道，朝舞臺進發。
她走出甬道，素面朝天，腳步輕盈的來到輝煌璀璨的舞臺中央，一千多個觀眾，大部分對這個華夏姑娘並無期待，只有一點稀稀拉拉的掌聲，全是程曉羽他們發出來的。
但夏紗沫依舊錶情淡然，追光打在她身上，鋼琴前奏響起，她握住了前方的話筒架，整個人的氣勢為之一變。
女帝降臨。
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