李彧仔細的看著早已擺在桌面上的一本合同，這裡面規定了李彧方需要提供的資金以及其他的責任，當然少不了屬於他的收益。
李彧的英語很一般，這還是在近幾年與歪果仁打交道不少而惡補過的，但落實到合同這種極度嚴謹的檔案上就有些無能為力。
知道不能打腫臉充胖子的他直接將合同遞給一旁的李纓，她是麻省理工的高材生，想來這點難度對她來說soeasy。
“這份合約我無法接受，這跟我們之前商議的不同。”一臉怒容的李彧道。
李纓看過合同後又請同來的律師給審查了一遍，然後才將合約的內容轉述給李彧。
此時李彧的怒火就有點壓抑不住了，如果他簽署了這份合約的話，那麼他依舊是導演與編劇。
但他將喪失作為導演最重要的權利剪輯權。
在國內的電影行業實行的‘導演中心制’，電影是導演的藝術說的就是這種情況。
而在好萊塢，往往實行的是《製片人中心制》，在一部影片的製作過程中，製片人掌控電影，從投資到劇本監督，從拍攝週期到最後的剪輯，再到上映、發行。
好萊塢製片人的權利要遠遠大於導演，同時又對市場、資金、資源等非常清楚，他們投資影片的目的就是為了賺錢。
為了影片的商業考慮，他們就會對電影大動‘剪刀’。
這也是好萊塢能夠成功的原因之一，因為大多數大賣電影裡面的套路都是經過多次市場的檢驗，是受到觀眾追捧的原因。
很多好萊塢影片也有了一個親切的稱呼“爆米花電影”。
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一般來說剪輯一部電影分為三步，第一步叫‘剪輯師剪輯版’，也就是粗剪版。
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第二步就是‘導演剪輯版’，導演在粗剪基礎上，按照個人的藝術表達，盡情發揮。
第三步就是製片人會召集導演等主創人員，傾聽他的意見、探討，剪出‘最終剪輯版’，也就是公映版。
在好萊塢擁有最終剪輯權的導演寥寥無幾，一般都是功成名就的頂級導演。
例如伍德，諾蘭，阿弗萊克，卡梅隆這類，他們的地位基本上與六大的老總相仿。
只要他們拍攝的電影，他們有權利不聽製片人與主演的意見，因為他們的地位是用以往的成績換來的。
除了這類最頂尖的，也有不少導演可以對影片做主，這類影片大多數低投資的‘獨立電影’，類似與國內的“文藝片”。
這一類的導演一般都是掛職製片人，他們的目標也不一定是登上大熒幕，而是靠dvd出售來盈利。
而李彧面前的這份合同裡，身為導演的李彧被剔除了參與最終剪輯的許可權，而給予的補償是他擁有國內的剪輯權。
很顯然李彧無法接受把這部被他寄予厚望的影片的命運交予其他人。