小良漸入佳境，第一輪上色完畢，五幅歷史名畫都抽取一個鏡頭，已經被他憑著堅固的記憶臨摹在紙上，用黑白水彩代替水墨淡彩，調出的朱紅色與青色代替國畫中的丹青。在調色盤裡混雜顏料與水，水的分量比往常多了一倍，調出的顏色都偏淡，加上一點乳白色的調料，調出清新淡雅的韻律，迎合了小良心中對古畫的理解。
淡淡的寫意，淡淡的點染，淡淡的心緒……這便是古畫的意境，一幅幅古畫中流淌著悠久的文化，吟誦著歷史的詩句，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家”，“楊柳岸，曉風殘月”。一句句古詩詞在古畫中得到更深刻的表現。
對於國畫的啟蒙，還要追溯到小良的初中時代，是從坐在後排的徐學文那裡明白了什麼是國畫。
在眾多的畫風畫種中，小良最不願意畫的便是傳統山水畫，相反學文最擅長的就是水墨畫。對學文的一幅幅青松疊嶂，江闊雲低、千川萬壑、江流湖海的水墨畫中明白，古樸與平淡的圖畫能激蕩起人們內心最平靜安穩的思緒。
三年裡，出身在畫家家庭的學文用一張張自己的作品不斷充斥著小良的眼球，讓他不僅對自己的畫技感到深深的折服，也對優美的國畫感到崇拜。雖然口裡沒對學文這樣說，小良心裡清楚地明白，學文在國畫上對他有著深厚的影響。
自打高中以來，小良畫國畫的次數並沒有增加，但是每週在美術課上，聽著夏老師對美術史的講解，又透過在圖書館裡翻閱美術史圖書，他對國畫的鑒賞能力有著本質的提升：
——從畫工著手，從畫工是否殷實與精緻評價畫面的真實感
——從線條著手，是否蒼勁有力、設計是否和諧一致、意境是否情景交融來判斷作者的功力，即是區別於年輕畫家的豐富人生經驗
——從整體佈局著手，來觀察畫面的設計，尤其是國畫傳統上不加底色，留白甚多的表現，疏、密、聚、散的“留白”，體現了作者胸懷中的天地
——從詩句著手，是否運用恰當的詩文詞句將主題畫龍點睛，能準確彰顯了主人的心聲，若是作者能自己為畫面題詩，不抄襲他人舊作，更能顯現作者的內涵和學養……
其實還遠不止這幾點，還需從印章、裝框、框飾、印文、內涵、學養、人品等方面審視作品的好壞，在此不一一贅述。
這兩個月在啟墨的學習，小良的繪畫功力在飛快的提升，學習的速度超過了人生的任何階段。從繪畫技術的硬實力也好、合理使用繪畫工具也好，還是美術的鑒賞能力也好，都有了本質的飛躍。這些都是令人驕傲的事情。
“該好好感謝學文，是他啟發了我對於國畫的興趣，回頭一定請他吃飯。”小良在心中默默許諾，“可是目前還是要專注於眼前的比賽。”他的思緒立刻從溫馨的回憶中切回來，腦海中學文微笑的表情和他筆下優雅的水墨畫暫時消失，眼前的景象重新回到焦灼的比賽現場，其他七位選手正在趕緊的上色階段。
向左望去，小雨正細心地手執水彩筆，塗抹著調好的顏色，從她安詳自信的表情中可以看出她對自身技術和時間控制都很滿意；遠處的魏辰擺脫了和陳成對話時的猶豫，加緊著最後的修飾工作；那位剛認識的學文的同學，朱梓平，也在全神貫注地畫著什麼。至於其他幾位選手也都淡定自若，和陳成交談時也都沒有大驚失色。
“這就是八強的實力，穩定並且高超的實力，沒有誰會像上次鬥畫比賽時候某些畫到最後力不從心、自動放棄、自暴自棄的人那樣。大家全部都是佼佼者，都有自己的一套，這就是高手之間的鬥畫比賽。那我也必須加滿油，繼續沖刺！”小良懷抱著異常熱血的心情，向著最後的比賽發起挑戰。
五幅古代名畫的臨摹快要完成了，《洛神賦圖》中男女主角的凝視，《步輦圖》中皇上接見使臣的盛況，《千裡江山圖》中優美的江山風景，《清明上河圖》中繁華的街市，《富春山居圖》中浩渺連綿的富春江，都在小良的筆下演繹出另一番模樣，雖說不上精緻，但也可以拿得出手。
勾勒完最後一筆，五幅臨摹畫也都完工了，所剩時間還有20分鐘。突然，全場發出一陣騷動聲，看過去才知道魏辰已經畫完了，幾個高二年級的鬥畫社幹部圍在旁邊駐足欣賞，點頭稱道。
“不愧是速度見長的魏辰！”小良心有感嘆，卻偶然發現異樣，“咦，怎麼看他沉默地低頭凝視，沒有太驚喜的樣子，不像上次畫完之後顯露出的自豪或者說是傲慢的神情。而且這次，他花了上次兩倍的時間才完成作品，對他來說速度算是很慢了。”沒有看懂真相的小良轉過頭，不去理睬別人的話，仍舊繼續著最後的工作。
“好的，連線五幅名畫的河流也畫完了。”白紙上儼然多了一條藍白相間，代表河流的條紋，有些條紋的樣子像是激蕩起的浪花。這條河流最後的一小段被放大了，像是彙入到大海的意思。
那麼最後，白紙上的剩餘部分。看到這裡，小良重新回想起陳成的話“我期待著你所要表達的更多的意思”。從他說這句話時候，小良突然想到的新的創意，在這幾十分鐘不斷地改變並完善，形成了心裡所想的最後一套方案。
“我所表達的是時光的發展與變化，那麼時光軸所連線的起點與終點就是……也就是這幅畫的整體背景，這樣就能夠豐富我的主題了。”小良開始描繪白紙的空餘部分，時間也所剩無幾，“還剩最後的一下。加油！”