那肯定要一起呀，潘雲燕還拍著自己32B的胸說她已經給老師請假了。
說是要找荊小強打聽找補點聲樂技巧，看能不能給表演班湊個聲樂節目參加慰問活動。
其實專業課都是以散養為主，更多看天賦打磨，老師也喜歡這種碰撞出來的火花。
沒準兒她都能沾光。
杜若蘭的表情則已經是曠課都無所謂那種，只注意幫荊小強把肩領衣襬拉扯好：“我靠唱肯定是不行的，但可以去學習看看，這些見識可能才是最重要的吧？”
荊小強招了計程車，幫女士開後門，自己坐進去都讓桑塔納沉了下：“對，大學裡面見識的經歷才是最重要的。”
路上他就給後座倆姑娘科普了下目前錄音棚的常識。
一般來說一盤專輯，無論是磁帶還是CD，都是先湊歌，找齊十來首，分別出小樣。
確定之後才算是立項，就像是影視劇確定劇本、演員。
製作人從這時候開始操盤，十來首歌怎麼編排順序，風格選擇，編曲要不要重新做，怎麼契合歌手的嗓音特點，差不多就跟導演似的。
所以好的音樂製作人地位就挺高。
歌手實際上沒什麼發言權，叫怎麼唱就怎麼來，大牌歌手都沒幾個能撼動製作人。
畢竟越是好演員也越要找靠譜的好導演。
但荊小強是個異類：“我這是盜版或者說翻版歌曲磁帶，基本上我自己說了算，也沒打算請製作人好好張羅，目的就是為了把beyond的歌曲炒熱帶紅。”
杜若蘭和潘雲燕都沒覺得盜版有什麼，只是好奇：“還要靠盜版來帶紅正版呀？”
荊小強更熟悉的解釋下。
八十年代前國內壓根兒就不承認國際專利版權這一說。
用老說法就是整個華約陣營就沒有版權，那是資本主義私有制的糟粕。
中國延續這個態度，又實際上從古至今的傳統就不太尊重勞動創造者，反而是流通領域倒賣的人賺大錢。
這就叫做禮崩而後樂壞。
規矩從根子壞了，後面一系列做法都會變味兒。
這年頭所有人都沒有版權意識。
所以在八九十年代，讓一首正版歌怎麼快速推廣，最簡單的辦法就是做盜版碟。
這甚至是很多音樂公司、音像出版社心照不宣的做法。