當然是唱的中文版，但用了日系的拉網小調。凸顯了那種勞動人民的憊懶勁兒。全場觀眾都聽出了上班摸魚的放鬆調侃。
連滬海交響樂團都有點搖頭晃腦了，有一半主團的人手，都跟著表演船走了，新換上來的從內心都感謝小強。
恨不得把吃奶的勁兒都用到樂器上報答。
那就再來首大家都很熟悉的《烏蘇裡船歌》，這可是八十年代中最有影響力的晚會民歌，大場面主力。
對樂團要求更高，大家狀態更好。
荊小強卻唱出了那些晚會歌手沒有的質樸詼諧。
本來就是一首從少數民族漁獵活動眾唱起小調改變創作的民歌，多年來一直在各種華麗的舞臺演繹了紅歌，越來越多了幾分官氣，少了些民味。
觀眾們都聽楞了。
這首耳熟能詳的民歌，也能唱成這樣？
原本「歌在船頭、唱在浪中」，在荊小強這裡就是歌唱的浪啊浪。
充滿感情的歌聲還伴隨他搖魯的動態，好像都能看見那船兒滿江魚滿倉的勞動盛況了。
不然怎麼說專業歌劇大廳，就是為荊小強這號兒量身定做呢，不需要麥克風，最大程度的傳遞人聲最純正的美感。
還能徹底解放他的舞姿。
看他滿帶笑意的搖晃，連奇努裡維斯都被感染著悄悄問米高：「從來沒看見他唱歌這種樣子，你能聽懂嗎？」
米高輕搖頭：「不需要聽懂，你不覺得他這個時候，就像你演戲代入了角色情感麼，以前我總是希望把歌舞結合起來表現，可你看看他，在他這裡從來就沒分開過。」
世人都愛鼓吹米高的歌舞雙絕，殊不知他的眼光跟創作力才是最強，普通粉絲不過是帶了偶像光環被他出色的歌舞技藝征服，其實九十年代之後過了三十五六歲，他從嗓子到運動機能都下滑不少。
上輩子是強行演繹被圍剿，現在卻完全放鬆心態搞創作，情緒更是天壤之別。荊小強也想表達這，哪怕是同一首歌，不同的心態不同的演繹手法，都能讓曲風氣質完全兩樣。
「同樣是船歌，同樣都面對浩瀚的大海，有人望洋興嘆望而生畏，有人卻憑欄壯闊充滿快樂，那麼我們再來聽一首船歌，充滿思戀的美好感情。」
這當然就是特蕾莎唱過那首著名的印尼民歌了。「喂……風兒呀吹動我的船帆，船兒呀隨風盪漾……」
本來是女聲思念情郎的唱詞，在荊小強略帶低沉的男中音演繹下，柔中帶剛，用情至深。
幾千人都能跟著歌聲輕輕盪漾了。真好。
過去的年華里，很長時間都繃得很緊，總有種說法是讓百姓再苦一苦，才能戰天鬥地。
卻沒想過從紅軍、到延安到趕跑刮民黨，都是為了讓老百姓過更好的生活，那片荒山野嶺一直都是進步青年嚮往的自由天地，可不是因為艱苦才吸引人的。
而且最艱苦的時候也沒少了文藝骨幹前線並肩，越是在血肉模糊的戰場，越不能一味打雞血，反而是一碗溫暖的雞湯，更能讓人有動力去繼續前行。
人又不是鋼鐵，而且就算金屬也有疲勞的時候呢。
所以這一刻，「我的心像那黎明的溫暖太陽……送我到日夜思念的地方……」迴盪在歌劇院的殿堂裡，所有人都發自內心的感受到美好，這種溫暖才是心靈加油站。