光是一個前奏，幾十個音符，他們能調一個晚上！
一段十秒鐘的薩克斯間奏，樂手反覆吹奏超過幾個小時都沒能讓中森滿意！
這樣一首表達地下戀情的歌曲裡，中森要求間奏的薩克斯能表現出剋制的哀怨，並且要讓人聽了就有在午夜窗前纏綿的畫面感！
沒體驗過這種刺激感受的樂手錶示我革命歌曲還能行，從沒偷過情出過軌，您要我表現這個？！
反正荊小強和樂手們一起目瞪口呆，有這個必要嗎？
中森認真表達，你們聽聽我這個唱腔會不會有聽覺層面的表情跟神態，閉上眼聽……
甚至要能聽出來歌手的性格！
呃，荊小強上春晚唱《藍天狂想曲》的時候，用旋律跟動作表現出地勤戰士的歡快自豪。
這就夠了吧。
非要鑽研到幾個音符間就得有畫面感，感知情緒性格。
已經到了吹毛求疵的牛角尖地步。
等到人聲的時候，更是到了登峰造極的地步，譬如要搶拍，要重音移位……
換簡單說法就是哆來咪發唆，本來應該在發開口唱腔，卻故意搶拍到咪開始唱，搶個八分音符進段落，唱到後面又神不知鬼不覺的歸位。
這樣可以讓歌手錶達感情有種噴薄欲出的急切感……
荊小強這種無情的演唱機器都臥槽。
他試了下，好像的確有點不同，唱出來給人感覺情緒不一樣。
但有這個必要嗎？
在荊小強看來，這又走進了古典音樂那個鑽牛角尖的誤區。
就像網路後來動不動就是每天幾千幾萬的量，讀者還嫌不夠滿意，這時候還能像古時候的詩詞那樣百般推敲每一個字嗎？
荊小強公開說：“我不是說這樣的推敲不好，而是時代變了，幾百上千年前詩歌是主流，能寫詩歌的人極少，能有一首傳唱大家都很激動回味良久，古典歌劇也是這樣，可現在呢，焦盆每年有多少歌手多少專輯，你們知道網際網路普及之後，更多草根歌手湧現，每天是以海量計的新歌湧現，你還這麼推敲，跟不上節奏的！”
中森脾氣很固執，出道成功以後就叛逆公司安排的甜美形象，走自己的成熟風格。
戀愛中更是啥都聽不進去，一意孤行到自殺。
但現在對荊小強說的，就只一個勁抱歉狗妹拉塞……
須藤在旁邊聚精會神。
啊，不經過未來三十年的世界鉅變，真的很難理解這種時代對歌唱的影響。
荊小強卻簡單明瞭的論述出來。