別看在漫畫書上面，超人的一切超能力都是合理的，但想要將這樣的一個完美無缺的人間真神，移植到大熒幕上面，一個人間真神就必然不是好的選擇了。
細數其他人氣高的英雄，大多數自身就是個人類，因為意外或者外部刺激，才成為了超級英雄。
可超人不是，他本身就是個外星人，再加上漫畫中完美無缺的設定，毀天滅地的超能力，可以說超人本身就是個人型核彈頭，這些都是被搬上大熒幕最大的阻礙。
沒錯，超人吸引人的魅力，很大程度上就源於此。可當他以真人的身份出現在大熒幕上時，這些也註定了，會讓超人這個角色，很難與觀眾之間產生共情。
說白了，就是有著巨大的距離感。
而且《超人》這部電影，並不是純粹單獨存在的。如果是單獨拍攝反到簡單了，憑藉其龐大無比的人氣，完全不用考慮其他，玩命砸特效，市場成績都差不了。
但韋恩必須要綜合來考量，因為《超人》這部電影結束後，緊接著而來的就是《正義聯盟》。
到時候一個過於強大，一個完美無缺，一個類似於人間真神的克拉克肯特出現在大熒幕上，其他所有超級英雄，全都得被迫變成啦啦隊，這顯然不符合他的想法。
恐怕到時候影迷也會不由自主的疑惑，一個這樣強大的超人，都解決不了的麻煩，召集幾個遠遠不如他自己的其他英雄，就能解決了？這不是典型拿觀眾當傻子嗎？
所以，在韋恩這一版的劇本設定當中，從一開始就將克拉克肯特落下了神壇。而被拉下神壇的克拉克肯特，能夠有效拉進與觀眾的距離，最好能讓觀眾們，親眼見證克拉克肯特的成長。
超人為什麼難拍？最重要的一個潛在原因，就是超人背後所代表的東西太多了。經過幾十年以來的發展，誰都必須承認的一個事實，超人已經成為了北美經典文化符號之一。
從克拉克肯特的出身，到超能力等等一切，幾乎是人盡皆知，所以在這方面上，壓根就沒給韋恩留出可以修改的餘地。那麼，就只能從超人的成長過程上動手了。
超人天生就是超人嗎？韋恩使用的辦法堪稱粗暴，那就是為了讓超人更具有人性，不至於成為一個真神，乾脆就讓他先迷失，再找回自我。這是好萊塢最常用的手段，也是最管用的手段之一，並且觀眾也能完美接受。
之所以韋恩想要儘快趕回劇組盯著，超人這個專案的重要程度只是其中一個理由，還有一個不能明說的理由，其實是對扎克施耐德的擔心。
讓扎克施耐德掌鏡拍攝素材沒問題，畢竟所有的拍攝計劃，乃至每天拍攝鏡頭素材的前後順序，都是由韋恩一手製作。而且每一條鏡頭的拍攝過程，也都是在他的監控下完成的。
他怕的是，長久的脫離劇組，扎克施耐德會因為大權在握而膨脹，犯老毛病。
如果看過扎導的電影，就都知道他的作品，有一個十分顯著的特徵。高速慢鏡的極端濫用，彷彿不玩命使用慢鏡頭，就不會用其他手段來表現動作戲了一樣。
韋恩怕的就是這個，這種拍攝手段適度使用，能夠給影迷帶來不錯的觀影體驗。但如果濫用，那特麼與觀看幻燈片有什麼區別？
為了避免出現這樣的情況，在一開始籌備的時候，他為超人定製的動作風格，就是簡單到極致的乾脆利落、直來直去，超人嘛，觀眾想看到的動作戲，肯定是粗暴的力量展示。
在一開始拍攝時，韋恩也著重強調了這一點，千萬不要出現什麼技巧性的東西。像是各種技巧性的動作，放到布魯斯韋恩、戴安娜普林斯身上都不違和，特別是前者，蝙蝠俠的設定之一就是精通全世界的格鬥術。
但要是放到克拉克肯特的身上，那簡直就是滑稽戲，超人完全用不上那些，理論上來說，他自身就是地球上力量最強大的生物。強硬的直來直去，才更符合人們腦海中對超人的幻想。
只有超級軍事武器才能破開的面板，和閃電俠玩賽跑的飛行速度，能輕鬆推動遠洋巨輪的力量，可以不呼吸進行太空旅行，擁有可以看透多數物體的透視能力，還有著熱視力等等等等。
當這些東西集於一身的時候，戰鬥還用個屁的技巧。而以上的這些超能力設定，還是韋恩大大削弱了之後的。要是以新52漫畫中的設定，那其他英雄就乾脆別玩了，當啦啦隊都有可能不夠格。
“尼娜說韋恩和娜米已經睡了，統計資料，明早她會交給韋恩。”
伯班克華納兄弟大廈，ceo辦公室中，傑夫羅賓諾夫搖搖頭，一邊放下手中的電話，一邊看向對面的布魯斯羅森布魯姆。“他還是一如既往的信心十足。”