圍繞著戴安娜普林斯童年的電影開頭，所交代的資訊算不上多。幼年時期的神奇女俠成長的過程，受到嚴格訓練的方式，關於天堂島的介紹，以及天堂島上隨處可見的大長腿女武士們。
資訊量一點都不密集，卻因為相對合理的安排和故事節奏，並沒有讓觀眾感受到枯燥。作為一部商業鉅製的開頭，這樣已經足夠了。
事實上，這部片子所講述的，就是神奇女俠戴安娜普林斯的起源，前面當然是交代其身世、成長過成來作為主題。
而想要讓戴安娜普林斯，離開這座與世無爭的天堂島，那麼就必須出現一個分量足夠的理由。恰恰戰爭，一場疑似由邪惡戰神阿瑞斯所主導的戰爭，就是最完美的理由。
戴安娜普林斯救起了海里的史蒂夫，緊接著就是一場亞馬遜女武士，與追兵之間的海灘大戰。
當現代熱武器，與原始野性的冷兵器碰撞起來時，呈現在觀眾面前的，就是電影第一個情緒高巢。
電影實際上就是一個講故事的過程，當有了一定的鋪墊後，必然要合理安排出一場碰撞。換來的，就是影廳內一陣陣影迷的低呼，而恰恰這場海灘戰役，就是戴安娜出走天堂島的轉折點。
接下來，戴安娜普林斯取走了神劍等裝備，在海邊辭別母親，跟隨史蒂夫坐上小船去往外面的世界。
不斷發展的劇情，時而在影廳內引起一陣輕笑，時而引起一陣驚呼。大熒幕上這個彷彿像是個孩子一樣的超級英雄，不知不覺間，吸引了所有觀眾的注意力，至少影廳內的影迷聊天聲，已經幾乎不可聞。
“我現在十分懷疑，這是韋恩格林拍出來的電影？”
坐在中間位置的邁克爾貝轉過頭，看向身邊的搭檔滴咕道：“從電影一開始，我就感覺十分別扭，剛剛我才反應過來，f**k，這部《神奇女俠》到現在為止，竟然找不到格林伯格式的黑暗風格！”
魔幻唯美的風景鏡頭，動作戲上演時燃到爆的背景音樂，更重要的是，從電影一開頭，影片中竟然能找到比比皆是的幽默元素！如果是鐵桿的韋恩影迷，此時一定會驚訝的張大了嘴。
沒人不承認韋恩格林伯格是個天才，天才中的天才。可只要還是個人，就不能全知全能。
從韋恩早期的《逃出絕命鎮》，《小丑》，再到讓他註定名留影史的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，提起這些偉大的影片，大部分人都會自然的豎起大拇指，給出各種各樣的讚歎。
可唯有一點，韋恩的鐵桿影迷人盡皆知，那就是他的作品中，你可以找到人性的考驗，血腥、露骨的大尺度鏡頭，快速讓人共情的故事，乃至頂級的空間佈局和色彩資訊傳遞，唯獨就是永遠不可能找到什麼搞笑元素，這壓根就和他的風格不搭。
而且早些年時間，有眾多媒體和評論家分析過，韋恩彷彿刻意在自己的作品當中，避免幽默搞笑的元素出現一樣。比較服眾的結論，就是這位導演中的超級天才，天生就不會拍攝幽默元素。
但沒人會覺得這是問題，即便他的作品中不存在搞笑的情節，依舊不能否認，這些作品的偉大。
“考究的構圖，成功的展現出來了神奇女俠的勇勐和柔情，嗯，這個人物的刻畫足夠討喜。”
聽到邁克爾貝疑惑的滴咕聲，傑瑞布魯克海默雙眼並沒有離開大熒幕，只是向搭檔一側歪了歪頭，說道：“你的感覺沒有錯，這不是一部典型的格林伯格式電影。
我仔細研究過韋恩的電影，甚至《蝙蝠俠：黑暗騎士》這部片子，我足足看了不下十幾遍。可以說從空間佈局到構圖習慣，他改變的都夠徹底的。《蝙蝠俠：黑暗騎士》宏大的空間佈局，由此帶來的史詩歌劇感，在這樣影片上全都消失不見了。
而且...”
說到這，傑瑞布魯克海默頓了幾秒，慢慢皺起了眉頭，看向身邊的邁克爾貝，繼續說道：“比起《小丑》和《蝙蝠俠》系列，這部《神奇女俠》中根本找不到太多晦澀的劇情和宗教對映，這恐怕才是韋恩改變最大的地方，發現沒有，他這次寧願將更多的鏡頭，用來塑造男女主角之間的互動！
至於幽默的元素，一點都不難猜。為了迎合大眾市場，在影片中加入幽默元素，最佳化故事主線，讓其變得更加去複雜化，在加上恰如其分的背景音樂，挑動情緒的打鬥畫面，韋恩為這部《神奇女俠》做出的妥協堪稱巨大！”
“為了市場嗎？韋恩格林伯格的藝術追求呢！？”
邁克爾貝轉過頭，看向身後那些專心觀影的影迷們，發現所有人，臉上都帶著澹澹的笑意。這就說明，韋恩格林伯格所作出的一切改變和妥協，都收穫了該有的效果。