他在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中「小人物」的吶喊——每一個孤獨的英雄，不管是身處暗巷還是絕望，不管是逆風還是絕境，都能奮力為自己而戰，為夢想而戰。
歌曲搭配他獨特的氣聲與深厚的聲線，如同在聽眾的耳邊傾訴，尤其是沙啞的部分
，讓整個音色都脫離了平庸的所有屬性。
整首聽下來，除了開頭有點歐美的意思，其他的感覺協調性超強，這也是它能夠在這邊一樣受歡迎的原因。
但它沒有迎合一貫而來的歐美電子搖滾燃炸風格，有屬於自己的深情厚重風格。
即使是在非華文語境裡，也能完美詮釋了核心立意，從一個很巧妙的角度入手，切分了這個看似宏大的主題，然後將其完美詮釋。
爆點，燃點，淚點俱在的主題曲，搭配上被同樣因素填滿的電影劇情，在如此龐大的深刻主題之下，將它們融合得自然而生動，進而引發出人們對於英雄這個概念的更深入理解。
劉清山用自己特有的中低音，透過紮實而富有磁性的演繹，帶領聽者一步步踏入電影的劇情當中，在聽眾耳邊傾訴了一個底層卑微小人物的孤勇雄心和不屈的精神。
當然，這些效果與他的嗓子是脫不開關係的，彷彿天生的男中音嗓子的運用，造就了他天生就是用音樂講故事的人。
如此的聲情並茂能滋生的故事與內容，支撐起了電影中一個又一個跌宕起伏的英雄傳奇。
其核心立意與眾多角色群像的氣質，都被這首華文語境的高燃單曲精準拿捏，也在鼓舞人心，唱出渴望的同時，還原了那些不是正統意義上的無名英雄之路。
葉問在歷史上的確寂寂無名，即便是七八十年代由於李小龍的爆紅，而初登歷史舞臺，但短暫的名氣之後，就重歸於歷史的塵埃。
而且圍繞著他還出現過很多不實的解讀，但除了那些被電影杜撰出來的英雄事蹟之外，現實中的葉問也確實斷然拒絕了敵軍的意圖拉攏。
他在槍口刺刀下跟侵略者比武也是真實的，當時的生活也真的是窮困潦倒，度日如年。
同時他在生前最大的願望就是把詠春拳法發揚光大，就算是自己年事已高，並且身患重病，也要撐著演習一遍詠春拳的打法，讓人用相機錄下來。
由此我們現在才有機會在網上看到葉問老爺子的珍貴影像，也能理解了如今的葉家兄弟為什麼會這樣堅持傳承地流傳下去。
不據葉淳老爺子的說道，其實電影中的很多打戲都是假的，他的父親在世時，雖有一身高超的武藝，但是平時很少與人爭鬥。
因此出手的次數也比較少，不過在《葉問1》中，曾經徒手扣下了手槍的轉輪，這倒是一件真事。
正式的葉問，在晚清民國時期的華國武林頂多算是個二流高手，並沒有什麼像樣的實戰。
教徒弟倒是教出了李小龍，但李小龍成名靠的是截拳道和電影，並不是靠詠春。
所以他生前的名聲大都集中在身在佛山的那段歲月，但同樣不可否認的是，他教徒弟有自己的原則，也沒有門戶之見，對詠春的推廣居功甚偉。
《孤勇者》這首歌如果能夠成功，其實也跟天時、地利、人和有關，這三者就來自於《葉問》這部電影。
電影的精彩程度不用多說，僅僅是裡面麼有任何藉助的武打動作，就足夠在影壇開宗立派了。
而劉清山作為樂壇頂流之一，全球話題性最高的各種能力加身，此時推出作品自然會吸引極大的流量。
作為劇集的宣傳曲《孤勇者》，自然也會跟隨風評一路走高，觀眾的熱情也會導致跟電影有關的一切相關因素都帶上體量龐大的「粉絲」濾鏡。