隨後，劉清山一指老郭：「我跟郭老師的風格不同，他唱什麼都有股子棒子味兒，像我這樣的年輕人更喜歡流行樂，這算是代溝了吧？」
謙哥的捧哏緊接著就跟上了：「只要你改編的小曲好聽，觀眾們願意聽，說我們是腹部溝都行！」
一片鬨笑過後，劉清山開嗓演唱。
這首小曲在京都並不新鮮，可以想象當年應該挺火的。
而且過去的京都有打磨廠，主要是主營印刷的一些小作坊，比如二酉堂、保文堂，經常出小唱本，眾多的小唱本中都收錄了這首《探清水河》。
甚至遙遠的大東北都有二人轉版的探清水河，不過曲名變成了《清水河》。
是在原有基礎上去其糟粕，推陳出新，重新改編的，如今已經成了著名的傳統東北民歌之一。
這個故事還有版本不同的很多結尾，不管哪種結尾都是很悲涼的。
劉清山的這個版本更貼近於流行曲風，但感人至深的因素一點也沒減弱，相反由於唱腔更容易帶入感情，這一版本顯然更顯得情深意切一些。
本來為不耽誤人家的大返場，劉清山只唱出了開頭部分的兩個小段。
但在老郭忽悠的全場都在呼喚他把曲子唱完整，他也就借勢唱了回全版。
當然其中的一段少兒不宜省掉了，即便是這樣，也照樣把一個雙方殉情的悽美愛情故事，詮釋得很清晰完整，感動得幾乎所有人都熱淚盈眶。
原版《探清水河》京腔京韻的將這段故事娓娓道來，可那種字正腔圓的唱法並不能被所有人所欣賞。
確切說老版本只能被少部分人欣賞，大部分年輕人覺得這種唱法聽起來「硌耳」。
其一重要原因在於老先生唱曲「不倒字兒」，因為「倒字兒」是京都小曲中最大的忌諱。
舉個例子解釋何為倒字：一句唱詞比如「桃葉兒尖上尖」，其中「葉」字發音為四聲，若您唱的時候給唱成了「桃噎」，「桃爺」，「桃野」，這就算「倒字」。
在舊時藝人如果唱倒了字，說明藝人學藝不精，火候不到家，會被觀眾叫倒好。
所以說最初版的《探清水河》，以這種規矩的京都小曲唱法，故其流傳的圈子有限。
劉清山的這一版本對傳統的探清水河的曲韻進行改良，並刪去了四更裡涉及到18J的內容，聽起來既不牙磣，又使它能進一步符合大眾的欣賞標準。
但整個曲風聽上去還是像極了相聲門裡的柳活兒，因為這種傳統曲風的敘事歌的敘事性很強，還是有可取之處的，伴奏與人聲旋律的衝突矛盾也很有深意。
而且這一版本既能用傳統的三絃伴奏，也挺適合吉他彈唱，甚至以鋼琴曲的形式演奏出來也毫無問題。
只是現場的絕大部分人只聽出了它的打動人部分，很少有人聽出來它的改編才是最大的驚喜。