“人類社會中，最華貴的建築物，除了皇宮，存在於民間的，最多的就是寺廟教堂，這些供奉神靈的地方，簡直美輪美奐，像天堂一樣的存在。我要參觀聖母瑪利亞教堂，就是出於這樣的原因。其中不僅有美麗的建築、美麗的繪畫、美麗的色彩、還有美麗的輪廓……
“那些優美的建築元素被應用，服裝就昇華了，成了一件件輪廓誇張的建築物，和我們的城市融為一體。極具衝擊力的幾何廓型，柔軟或尖銳的線條，運用在服裝設計中，圍繞著軀體，演繹出一幅幅現在服飾的圖騰，結構感極強，表現出人體包裝的韻味。
“比如說，很多服裝加上了腰帶，增添了簡潔輪廓的細節；精美的頭飾為服裝搭配增光添彩；領口的直線或者曲線設計，也加強了整體的建築感氣息。
“服裝體現建築風格，就是硬度與力量感完美統一，讓女裝也有英姿颯爽的感覺。在緊身的褲裝和收腰的設計中，加上寬大、豎直領口的設計，就能改變整個造型的輪廓，構成新的服裝建築輪廓線。高飽和度的色彩運用在服裝設計中，增加一些隨意的或者有意的線條，也可以打造出建築風格的廓型。比如，搭配緊身黑色針織衫，能夠更突出外套的設計張力……
“呵呵，我說這麼多，一定讓你笑話了，一定說我照本宣科。我不是賣弄學到的知識，只是考一考自己，能不能學以致用，提升自己的設計能力。問題還要歸結到我的‘凝視’上來。在古人智慧的結晶面前，我凝視的是他們的才情，一些普普通通籍籍無名的工匠，創造了那麼燦爛的文化，讓我們歎為觀止。
“看見你發來的附件了，春到茶山的‘我’，眼瞼低垂，恬淡自若，那是沉浸在美好的春色之中，這是可以有的。而讓我去凝視一堵牆、一棵樹，那眼神恐怕太空洞，也沒有任何借鑑的意義。
“其實，那天我們參觀的時候，苔絲亞帶了照相機的，正好給我拍下了好幾張，我發給你就是了，如果可以借鑑，希望你創作出好作品，我也要創作出好作品。學校佈置了，下週帶我們去參加巴黎時裝博覽會，千萬千萬不要給我匯錢，我真的有錢。除了每天晚上燒菜有收入，我還幫助娜塔莉亞他們設計服裝，也拿到錢的，小小的吹個牛——我幫你的錢可以周遊列國了，到時候的見聞再向你彙報。拜拜！”
參加巴黎時裝博覽會回來，劉蘇悠悠迫不及待要向老師彙報：
“老師，昨天才回來，今天我就給你寫信了。怎麼樣，說到做到，絕不放空炮。因為太開眼界了，太長見識了，太應接不暇了，太眼花繚亂了……
“的確，我說許多太，都不能表現我的心情。曾經有個話叫做‘貧困限制了想象’這是有道理的，不是因為窮就不聰明，是因為窮受到了侷限，不能行萬里路讀萬卷書，不能走出去，見世面，開闊眼界。
“巴黎，世界上最浪漫又最時尚的城市，尤其是服裝，引領著全世界的方向。作為一個服裝設計者，最大的夢想就是參加巴黎時裝博覽會。我終於成行了，看到了最好的設計師，最美的服飾，還有最紅的超模。
“說實在話，接觸了時裝設計這一門，才瞭解到有關方面的一些資訊。比如說，我們過去只知道巴黎時裝週，大約從19世紀就開始的熱門，二戰期間都沒有停止。可是，我們的時間不對路，他們的春季釋出會是在3月份，秋季釋出會是在10月份，我兩頭都趕不上，只有參加巴黎時裝博覽會，也大開眼界了。
“在服裝設計專業，有許多歐洲國家的留學生，流傳著這麼幾句話：‘義大利女人若要達到高貴的巔峰，就必須翻過阿爾卑斯山(法國，或者越過大西洋(美國。’那意思就是說，巴黎才代表了時裝設計的頂尖水平。過去也聽說義大利的米蘭時裝有名氣，但是，義大利人也放下架子，頻頻向巴黎購買設計版權，剪去繁複奢華的細節後，減價出售。而義大利設計師更是以註明’此款服裝的靈感取自巴黎時裝’為驕傲。
“巴黎時裝博覽會的最高宗旨,是將巴黎打造成為世界時裝之都。主辦方向全球推介設計師,不僅為法國製造保駕護航，而且吸納全世界的時裝精英，那些來自日本、英國和比利時的設計師們，為了達到殿堂級，幾乎每一個設計師，都是透過巴黎走進了世界的視野。
“當然這些服裝都要透過服裝表演，原本的小型時裝商品推介會，演變成一場時裝秀，似乎脫離了商品交易的範疇，而成為一場融合了娛樂、戲劇和行為表演藝術的舞臺作品。推薦的服裝在T型臺上展示風采，堅定、準確地傳遞出品牌形象，不但能接到很多服裝訂單，還能夠為不同的公司帶來真金白銀，如香水、化妝品、配飾等銷售額，還有不少價格相對便宜的基本款銷量，為崇拜者營造一個時尚夢。
“我非常高興的看到，中國的服裝設計師也開始進入了巴黎。與東風服裝廠當年的設計不同，那只是展示一件服裝，而他是作為一箇中國設計師參加的，而且還帶去了他的品牌服裝，所以創造品牌非常必要。
“到了那裡，大家都說，紐約展示商業，米蘭展示技藝，倫敦展示膽色——只有巴黎，展示夢想。所以巴黎之行，就是我的圓夢之旅。