李安不覺得自己很幸運，他覺得現如今的華夏電影很幸運，有這樣一個真正願意為了電影多付出一些的人，並且他還有能力和願望去帶動更多的人發展電影事業。
為什麼電影要分藝術片和商業片，其實完全沒有必要，電影唯一的目的就是傳播給大眾想要的好看故事，說別的都是給自己臉上貼金，都是一些所謂搞學術的人強硬向自己身上披掛紅綢。
不賣座的電影弄得玄之又玄，就是藝術片？最開始無非就是一些人給自己電影不好看不被觀眾接受所找的理由罷了，到了後來一些實力不足的導演就非得弄成一部誰也看不懂的影片，似乎不這樣就算不上是一個藝術片導演。
李安不喜歡罵人，但對這種現象，說實話他是深惡痛絕，你自己噁心自己也就算了，還把髒水潑到了賣座的大片上面，說只顧特效鏡頭，只顧搞笑，只顧大場面，故事沒有內涵。
什麼內涵不內涵，你非把一件需要三分鐘說明白的事，壓縮到一分鐘，大師會利用畫面中各種道具和前後鋪墊的臺詞、演員表演，來讓那消失的兩分鐘孕育在這裡面，觀眾只要認真看就能夠將這三分鐘的內容都解讀出來。還有一類人，真的就是壓縮，自以為故事節奏緊湊，故事玄妙，其實大家是真的看不懂，你弄一些懸念，結果在電影本身內容畫面裡找不到答案，請問，你拍的這是什麼？這就是所謂的藝術片。
好的影片，應該兼具很多特點，可以說這部片子，是一部讓人思考的片子，夾雜一些好看的鏡頭畫面；也可以這部片子就是為了展示特效來的，那故事也就簡單一點，像是變形金剛為什麼成功，他的側重點就不在故事上。但你能說，人家變形金剛的故事不完整？觀眾們看不懂？
將電影拍好看了，無論你是偏重故事還是偏重特效，都會得到觀眾的認可。拍電影的最終目的就是要讓觀眾看著覺得好看，而不是單純就給一群沒事坐在家裡研究什麼是電影藝術的人看的。
郭德綱有一句話說的好，話糙理不糙。
相聲，還是先搞笑吧，如果不搞笑那就太搞笑了。
電影。還是先好看吧，要是不好看那還是電影嗎？
在現行的模式下，除了那些偏重畫面感的大片有人敢於投資之外，越來越多偏重於故事的影片姑且我們稱之為藝術片的劇本，沒有人投資，弄得全都是小製作小成本，我們是故事為先，可我們也需要投資，偷投資才能在細節處好好的雕琢，才能讓一部故事為主的影片綻放出他的光彩。
李安的《臥虎藏龍》、《斷背山》。包括後來的少年派，都是很好做到這一點，能讓觀眾喜歡看，還能夠讓這部影片的藝術性很高，所以他才能夠成為華裔導演中的翹楚，能成為好萊塢一線大導演。
見到楊以辰真心實意願意為一個好劇本拿錢，不去考慮這型別的電影是否賺錢，單就這一點，他對自己簽約到兄弟集團這件事，就覺得很值。甚至都打算將幾部戲約的簽約方式，改成真的跟兄弟集團全面合作。
“好，那我們現在就把劇本弄出來，你可能又要推掉一些活動了。因為你是這部戲的魂兒，你必須參與所有過程，瞭解每一個角色內心深處的想法，進而反饋到自己這個角色上，劇本的真正成型，我認為是需要演員先全部到位。至少大多數到位的情況下，我們成立劇組，然後細化劇本，你這個裡面的人物刻畫，還需要一定的更改，包括編劇，我要他出現在劇組之中，而不是隻將劇本賣給我們。”
李安別看文質彬彬，真正做起事情來，大導演的風範十足，楊以辰給了他承諾，他也不矯情，別看這是一部以主角視線為軸心的故事電影，但從劇本中就可以看得出，還是有相當一部分配合劇情的畫面和小段落，是非常吸引觀眾的，且這部片子看起來很虐，但實際上在李安腦海中呈現出來的畫面，他有這個自信，這部片子拍出來一定非常好看，如果能夠達到預期效果，大家先看到的是虐，後看到的是爽，因為這部片子看到最後你會發現，你根本無法界定男主角是正義的還是邪惡的，他是遵從本心的一個人，是能夠點燃觀眾內心邪惡小火苗的角色，比起小丑那麼純粹的邪惡，《路》裡面的男主角，是一個普通人在對抗現實蛻變成為的唯我自我狀態，你可以稱之為對外人的邪惡，但你也必須承認，他對自己是正義的，如果他不反抗，那毀滅的就是自己，那樣，就是正義了嗎？就是善了嗎？
這是一部故事非常精彩，也擁有拍出吸引人畫面的劇本，它有很多讓人反思的東西，但根據這七天李安對劇本的深入理解和自我腦海中勾勒出的拍攝畫面，這部戲的畫面精彩也足夠吸引人，劇情會緊緊抓住觀眾的心，劇本的修改該不會耗費太大的氣力，所有的難點八成在演員身上兩成在自己這個導演身上，那演員身上的重擔，一大半又都在楊以辰這個絕對核心角色身上。
可以說，楊以辰在這部戲裡面，八成以上的場次，都有他的身影，他的戲份也最難，這樣一個逆天的劇本給人感覺就像是他自己量身給自己訂做的一樣，很難想象得是一個什麼樣的傢伙，才能弄出這麼一個劇本來，這劇本要是投給八大電影公司，估計第一關就給PASS掉，完全就不符合電影的基本邏輯，劇本中對男主角的描述，大段大段的文字，但實際上形成電影裡的畫面，可能就一個鏡頭，幾秒鐘的時間，這大段大段文字裡面需要展現的東西，都要展現出來。