當你以為你不夠自由的時候，或許，你已經很自由了，比起很多人而言。
故事的結尾劇本就描述的比較模糊，李安看過劇本後第一反應也是要在最後一個場景加快速度，留一個不是開放式卻勝似開放式的結局，而對於最後的交代，則不落於筆墨，葉超達弄劇本的時候相信懂劇本的人不必自己去詳細闡述每一個點，因為他清楚一個好導演甚至好演員，會用自己的方式來做一個結局，無論是畫面還是劇情還是對話，就像是每一個人心中都有屬於自己的哈姆雷特一樣，這部影片的結局，也可以拍成不同的幾個版本，葉超達留下落在紙上的，是他覺得足夠好的一個結局，但是否夠大眾，他不敢說。
誰生誰死，結局到底是一路****底，還是來一個比較委婉的白，亦或是葉超達這種結局，都可以，最後一個場景，人物眾多，鞏麗和她的一家人、阿什麗的父母和弟弟、警探、殺手、楊以辰和阿什麗。
葉超達的結局，多少還有點東方的感覺，該活著的都活著，只是留了一個有爭議的點，那就是警探的死，在劇本中葉超達就提到了警探在長達十幾年的追蹤中，其實警員的身份早已經沒有了，他也做過很多並符合規則的事情，包括最後和殺手形成默契，抓人來逼迫主角現身。
所有在座的演員有一個共識，在第二天一大早的聊天中就透露了出來並得到了彼此間的認可。
這部戲如果拍成了電影，能夠看到結尾且感覺到這部影片不俗的人，任何的結局，其實都是他們可以接受的，無論誰生誰死，只要導演和演員能夠表現出那種畫面，那即是合理的，能夠接受的，譬如亞瑟死了，同樣也可以是一種終結，警探帶著一切證據回到最初的地方交給警局，然後自首對自己這一路追蹤所犯下的罪行懺悔，這就是相對比較正常的結局，也沒問題啊，完全可以這麼拍。
看完劇本，每一個人都有專屬於自己的理解，他們也才知道，為什麼會有這麼一次集合情況下的探討劇本探討劇情，在開放式的結尾選擇中，就勢必會有開放式的中間思維，包括亞瑟父母上一輩的恩怨，你不可能詳細到每一字去解讀，更不可能給那恩怨定義善與惡，每一個人都有每一個人的立場，在堅定的立場面前，有些時候法律和道德是要靠邊站的。
在場都是劇中比較關鍵演員的飾演者，可以說，他們每一個人都能代表一種世界觀，每一個人，都可以演繹出一群人的縮影，思維、行為非常具有代表性，不管戲份的多少，至少這個角色出來，在電影中就不可能被忽視掉，只要你認可這部電影，就一定會牢記住電影中的這些配角，李聯傑在獄中的角色，既有與程龍那個角色的交集，又有對楊以辰飾演亞瑟成長的教導，他的世界觀價值觀人生觀，不說影響了亞瑟，至少讓他對程龍那個角色有了一定了解，這才有了之後的追蹤到他們的行蹤。
而很多劇本中故事和人物不好說的大道理，透過李聯傑的口，劇中是傳入楊以辰的耳，實際上卻傳入到所有觀眾耳中，就算你對這部戲的整體觀感印象不正面，但至少你知道，藝術創作往往就需要打破墨守成規，誰規定電影就一定要將正面人物設定為男一號，誰規定電影就必須宣揚完全正義的一面……
有些東西，以在場這些人的閱歷，都能夠感受得到，過去談起來的時候也都會適可而止，在這裡，楊以辰首先就把那層面紗給揭開，他第一個開炮。
“我要拍，就不怕道德捆綁，這片子我一定會爭取全球首映，華夏方面，剪一刀，我這部片子在華夏就不放了，被幾億人罵我也認了，不過導演你在其中一些帶顏色的鏡頭上，可要收著點，要因為這個過不了，我這剪一刀就不上映的承諾，可就是自己打自己臉了。”
大家笑一笑，心裡的自我束縛也就少了很多，都開口說，慢慢也就不在意是否犯了忌諱，反正大家都一樣，這就像是一起去做了一件不好的事情，有一個人不做大家心裡會害怕他告發會將他隔離在大家之外，如果都做了，反倒會有一種我們共患難過的感覺，彼此間的距離會拉近很多。
李安鋼筆在桌上敲了敲，規整了一個正式的話題：“大家對劇本，有什麼意見，儘可以暢所欲言，好的我們借用，不好的我們也借鑑一下，集思廣益，我不喜歡這部電影沉悶，所以我不管劇情不管角色，先希望大家給我一個好的建議，我們先把這部戲，整體框架變得好看，在沒有劇情壓抑的前提下，在沒有演員超好發揮表演的前提下，單純看整個故事的流程發展，我們需要它精彩，我希望用未來至少三天的時間，我們主要談這個。”
所有人都點點頭，是啊，一部電影，首先要好看，不管你參雜多少東西進入到裡面，你首先要抓住觀眾的眼球，將他死死的按在椅子上，津津有味的去看你這部電影，而不是你的電影讓觀眾感覺到看著很累、很無聊、看不懂、想睡覺乃至嘟囔的罵一句，這什麼玩意兒。
很多人都開口說了一些自己的建議，都是資歷豐厚的演員，說的建議也都是可圈可點，到馬修麥康納這個影帝的時候，他的建議，一下子抓住了所有人的心，不敢說苟同，卻承認，毫無疑問他的這個建議，是截止到目前為止，最震撼的一個。
“我們，索性就用……”(未完待續。