“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。”
楊以辰記得老崔說過一句話，不唱這些熟悉的歌曲，現在年輕的觀眾都不知道他是誰，不認識他，但作為一名資深的搖滾老戰士搖滾老炮兒，人家玩的是一種境界，總是唱成名曲一遍一遍不是他們的風格，那些新創作的歌曲，需要認知度，他們能夠如痴如醉的去演唱，卻沒有那麼多人給他們足夠的反饋，說實話，這是搖滾樂的一種悲哀。
現場，《一無所有》無論是曲調還是歌詞，亦或是老崔獨特的唱腔，都能夠引得現場足夠的共鳴，走近了的楊以辰能夠從老崔的眼中，看到一種落寞，他想要將搖滾樂的繁榮呈現，卻只能落寞多年，出來一個有才華的楊以辰，卻不專心在音樂上面，你更不能奢望他將心思都放在搖滾樂上。
不管怎樣，在西北影城，老崔和他身邊那群對搖滾樂繼續執著的人們，找到了很強烈的歸屬感，他們喜歡在這種環境中去創作，好的土壤也孕育著好的歌曲，這段時間就有幾首還沒有完全成型的歌曲出爐，那種沉浸在自己喜歡事業中的創作感覺，讓他們很是沉醉，西北影城搞這麼大的活動，老崔算是音樂圈的發起人。
我們一起跟金像獎湊湊熱鬧，說不準什麼時候，華夏已經徹底淪為雞肋的音樂頒獎典禮，也可以重新煥發輝煌，在這西北影城好好的籌謀一番，所有華夏兩岸三地的音樂人，湊到一起，哪怕不為了頒獎，大家坐在一起，那就是一場盛事，一場對華夏音樂具有跨時代意義的盛事。
一首《一無所有》，唱的現場歡騰一片，這樣一首曾經火遍大江南北很多年的歌曲，大合唱完全沒壓力，老崔在臺上也看到了楊以辰，說是鶴立雞群有些不貼邊，即便是在一群優秀的人之中，他也擁有著被人一眼關注的資本和實力。
老崔帶著他的樂隊，在舞臺上秀了一段各自的樂器，不想隨波逐流的只去唱那些成名的歌曲，那不是他們想要的音樂，他們在西北影城的所有表演，都做屬於自己音樂態度，登臺不叫表演，登臺叫做獻藝。
老崔一甩吉他，衝著楊以辰揚了揚下巴，對著話筒，手指著他的方向：“辰仔！”
在他們的圈子裡，這種邀請是尊重，沒什麼可躲的，更沒有什麼可推辭的，給你機會你要衝動千萬別不中用，上去大家一起玩，這才是音樂人該有的態度，彼此切磋，在舞臺之上互相促進，彼此刺激著對方的靈感，或許一個靈感的到來，就能成就一首歌曲。
楊以辰呵呵一笑，在旁邊發現出現之後很激動的人群之中穿了過去，直接跳上並不華麗只能稱之為結實的舞臺，從一旁拿起了一把備用的吉他，就站在老崔的旁邊，除錯著吉他，聲音並沒有多麼好聽，但得看是誰在那裡擺弄。
辰仔啊。
什麼都不幹站在那裡都足以讓舞臺下面為之躁動，更何況還除錯著吉他，很顯然是要與老崔進行合作，在舞臺上一起唱歌。
《假行僧》的音樂前奏彈了出來，不需要多少遍在一起排練，音樂一起來，大家配合幾個音就行，真正的樂隊，每一次唱歌，都會是完全不同的狀態，你要說某個樂隊連續三四遍，每一次唱的都是非常精準沒有任何的瑕疵，哪怕你唱的再好，也不會有人誇讚你唱得好，暗中還會對你標準化沒有一點波動情緒嗤之以鼻：“你這是搖滾樂嗎？”
舞臺之上，楊以辰和崔健並不需要事先有任何的溝通，作為成熟的音樂人，他們需要做的就是將自己的音樂態度展示出來就可以了，不需要兩人完全合拍兩人一種風格，在這個舞臺上，混合風格擁有著它獨特的魅力。
“我要從南走到北，我還要從白走到黑，我要人們的都看到我，但不知道我是誰。”
一首需要足夠閱歷才能唱出味道的歌曲，崔健的演繹自不必說，原創原唱。到楊以辰這裡，他唱出來的可不是十幾年的演藝生涯，而是兩段人生的蹉跎，尤其是曾經的人生，充斥著是失敗，充斥著頹廢，充斥著坎坷。