原因很簡單，他在後臺看不到字幕！
他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，並不知道歌詞具體寫了什麼。
但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。
駱墨唱著的是：
“【聞淚聲入林尋梨花白，
只得一行青苔。】”
東方韻味，這不就來了嘛！
這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。
就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。
但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！
如果說，rnb的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感衝擊更為強烈！
陳洛突然覺得，自己舞臺結束後，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？
歌曲的a段已經結束了，接下來便是b段。
從舞臺效果上來看，a段負責的是鋪墊和反差感的營造，至於b段嘛……..那就是駱墨的個人炫技時間了！
一開口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美聲！
這讓很多音樂人傻眼了。
“改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！”
“好傢伙，這b段裡，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！”
“他是怎麼做到這樣自然切換的？”
如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入“電音”，來讓自己的音是在調上的。
可駱墨在幹什麼？
他居然能切換自如！
只聽駱墨先用美聲唱道：
“【一身琉璃白，透明著塵埃，
你無瑕的愛。
你從雨中來，詩化了悲哀，我淋溼現在。】”
一小段美聲結束，他的唱腔瞬間恢復正常。
“【芙蓉水面採，船行影猶在，
你卻不回來。
被歲月覆蓋，你說的花開，