一開篇，她就聽到了打擊樂器的聲音。
很清脆，很有節奏感。
但偏偏給人一種迷幻，懸疑，大霧四起的感覺。
緊接著，就是提琴聲。
提琴聲是那般悠揚，可那種懸疑、奇詭之感，卻又變得濃郁了！
她音量開得很大，忍不住道：“怎麼感覺好像還聽到了烏鴉的聲音？”
“還有……..打字機的聲音！？”
心理醫生不是樂神這種級別的樂評人，她對於樂理、樂器、作曲、編曲……..都是一知半解的。
可是，就這樣一個外行人，聽著也只覺得這前奏很牛逼！
“和《夜曲》不是一個感覺，但真的有暗黑感。”
“是有點哥特風嗎？”她心想。
總之，畫面感很強，彷彿真的黑夜來臨，有烏鴉和貓頭鷹停在枝頭，周圍是一面迷濛的大霧。
等到歌聲響起時，女心理醫生驚訝道：“說唱！？”
整個歌詞，也讓人感覺有股很強烈的敘事感。
“【1983年小巷，12月晴朗。
夜的第七章，
打字機繼續推向接近事實的那下一行。
石楠菸斗的霧，飄香枯萎的樹，
沉默的對我哭訴。】”
由於這個世界並不存在《福爾摩斯》，所以很多普通聽眾在聽歌與看歌詞時，並不會多麼敏感。
但是，大家也沒有多想。
就像地球上很多人聽《夜的第七章》的人，也不一定就看過福爾摩斯。
很多人甚至不知道這首歌致敬的是福爾摩斯。
是的，這首歌是致敬，而不是專門唱了《福爾摩斯》裡的某個部分。
確切的說，是周董自己過了把偵探癮，在那個年代，耗資整整四百萬，拍攝了一個帶有電影質感的偵探MV，由自己來飾演“JAY·福爾摩斯。”
帶有敘事感的歌其實有很多，像駱墨的《赤伶》也是如此。
一句“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我”，就很明顯是有個主人公的。