那率性的你，
或者晚一點，遇上成熟的我，
不過，oh——】”
鋪墊的效果在此刻徹底激發，聽眾們明顯感覺到吐詞變得清晰起來。
正好應對了那句歌詞“【把該說的話好好說】”。
從唱法層次來看，b段的內容，就等於是悔恨後的獨白，或者說是內心深處的吶喊。
不再支支吾吾，不再收著，而是肆意與大聲。
先前說過，有句話叫作唱戲的去唱流行，那是降維打擊。
這在樂壇不是個例，特別是在老一輩的歌手裡。
駱墨有著整整19年的戲曲功底，他對於高音的把控，在同代歌手中，絕對是能排進前幾的。
事實上，在《情歌王》的舞臺上，他還沒有好好飆過高音。
他的唱腔開始由含糊轉變為透亮，觀眾們的情緒被徹底點燃。
但不知為何，現場很多觀眾卻又覺得這首歌莫名的傷感。
從詞，到曲，再到唱法的改變，都有著一股說不清的傷感。
明明它在刺激著你的耳朵，你卻又會覺得它在撓你的內心。
《年少有為》就像是一根刺，《可惜沒如果》就是一隻伸出後卻又收回的手。
“【全都怪我——
不該沉默時沉默，該勇敢時軟弱，
如果不是我，誤會自己灑脫，
讓我們難過，
可當初的你，和現在的我，假如重來過。】”
管絃樂隊是業內一流的，她們整齊的動作，自帶一股美感。
與舞臺前側一動不動的駱墨有著動靜結合的效果。
一動不動的是表面，激昂的是深處。
柯銘在後臺看著這一切，在心中感慨道：“他的每次舞臺設計，都很高明啊。”
這一點，他在看《創造偶像》時就有感受，特別是駱墨兩次穿上紅衣，表演的《赤伶》與《囍》。