歌詞旋律不再是判斷一首歌優秀與否的第一組要素，取而代之的是製作，是技術性方面的因素。
科技的進步讓一首歌曲增加了太多的內容，歌手可以在裡面表達越來越多的思想，創造出一個又一個魔幻的風格。
但卻忽略了歌曲最本質的東西，那就是旋律和歌詞。
並不是高超的製作技術才能做出一首好歌，從來也不是。
但現在很多人都走進了這個誤區，而洛泉卻是一直保持著清醒。
細數洛泉釋出的這麼多歌曲，沒有一首擁有過多麼高超製作技術，伴奏通常都只有幾種聲音。
她製作一首歌有時候只需要一兩個鐘頭，自己彈完伴奏，再唱一遍就是一首歌。
而別的歌手製作一首歌往往要收集十幾種音源素材，絞盡腦汁將其融合在一起，一首歌的製作週期往往要在半個月以上。
而就是製作週期這麼長的歌曲，卻比不過洛泉話幾個小時做出來的一首歌。
這並不是簡單的音樂天賦上的差距，更重要的，應該還是他們選擇的方向從一開始上就錯了。
所以越往這個方向努力就越錯得越離譜，和洛泉的距離也就越大。
&ny life》在這一刻點醒了他們。
一把吉他，一個聲音，大家甚至都看不到洛泉的真人。
可是有誰敢說這首歌不好聽嗎？沒有！
別看簡樸到這個地步，但只要放到網上，哪怕是用匿名進行釋出，也絕對會登頂B榜拿下冠單。
區別只是如果用洛泉的名字，登頂B榜的時間會縮短到極致，但這不要影響這首歌的成績。
畢竟它的旋律和歌詞擺在那裡，這麼好聽的歌，歌迷們又怎麼會不喜歡呢？
歌手們似乎有些明白洛泉的成功密碼了。
其實世紀初的歐美樂壇也不像現在這樣，旋律優美的歌曲層出不窮，優秀的創作人數不勝數。
但不知道從什麼時候開始，大家開始將精力花到音樂以外的地方去了。
也不知道科技進步到底是一件好事還是一件壞事。
正思考著的時候，洛泉的小清新歌曲已經唱完。
嘉賓很是意外，連三分鐘都不到，這是不是太快了一些？
表演當然還沒有結束，格萊美開場表演從來都不止唱一首歌。
洛泉也明白，在這種大場面，不熱熱場子也是說不過去的。
&ny life》其實並不是想告訴其他歌手什麼音樂路的大道理，僅僅只是想用這首歌來回憶自己自己過去的人生那些遇到過的親朋好友。